19 febrero 2016

Dark Angel - Leave Scars - 1989 (Reseña / Review)




Banda: Dark Angel
País: Estados Unidos
Álbum: Leave Scars
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (Lp)
Fecha de Lanzamiento: January 24th, 1989
Sello: Combat
Formato: 12" vinyl (33⅓ RPM)

A pesar de que el "Darkness Descends" era el equivalente a un sonido de aviones de combate que atacan un puesto de hot dogs (también conocido como usted, el oyente), creando ondas a lo largo de un metro de hambre por el aumento de las extremidades en la música de Metal; la banda experimentó un período de agitación y una brecha de casi 3 años antes de que pudieran canalizar su seguimiento.

El bajista Rob Yahn y el gritón de culto Don Doty, se salen de la alineación, para ser reemplazados respectivamente por Mike González y el hombre bestia, Ron Rinehart, este último probablemente quieran conocerlo en un callejón oscuro o en cualquier otro lugar para intercambiar violencia interpersonal. Dark Angel había llegado (en su configuración más perdurable) firmado con Combat Records, teniendo en cuenta la exposición adicional a través de su presentación en "Ultimate Revenge 2".

Probablemente la diferencia más obvia entre este disco y el "Darkness Descends" es Ron Rinehart, con un tono que rebusca en las indefinidas letras prolijas que Gene Hoglan redactó para este álbum. En serio, se desplazan hacia adelante una y otra vez, y no a través de la pura repetición, pero plausibles, revelaciones de pesadillas de los conceptos de "Psicosis" y "Sadismo", que son esparcidos sobre la violación instrumental. Digamos que Dark Angel había elaborado a fondo una épica distorsión mental y musical.  Los riffs no son desconocidos por su anterior álbum, pero son más complejo aún, casi como que si se tomará a otros thrashers californianos como Vio-Lence y se aumentaran los niveles de volatilidad de la obra clásica del '88 "Eternal Nightmare" (especialmente en "The Death of Innocence"). Sin embargo, ese álbum provoca una pelea fresca y brillante, pero "Leave Scars" es más oscuro y personal (como "Una pesadilla en Elm Street"), donde la técnica del Thrash Metal hacen a un lado la trama y las actuaciones.

Muchas veces me he quejado de la producción de este disco, y es mi aspecto menos preferido. Claro, es esmerado, equilibrado y audible, pero no del todo adecuado para el nivel de riffs que están siendo forjados. Como la atmósfera, funciona como una obertura a la demencia, y por un momento llegará a estar aturdido por el ajetreo constante de las guitarras y el asalto de Gene Hoglan, que maltrata casi sin precedentes.


"Leave Scars" se abre con una embestida de tres hits: "The Death of Innocence" una sinfonía de puños golpeando una pared de asilo, antes del asaltante sucio que es "Never to Rise Again". Rinehart brilla aquí, sus voces son la creación de un maníaco de percusión que fluye perfectamente a horcajadas sobre las doloridas articulaciones de los guitarristas. Pero un gran impulso es el impresionante trabajo de "No One Answers" y su increíblemente riff de apertura que nos informan que se ha producido la verdadera grandeza. El consiguiente quebrantamiento es uno de los mejores de toda la historia del metal, con melodías descendente y asesinas que proporcionan algo más que un mosh pit, un pasaje de ida al infierno personal.


El instrumental "Cauterization" es bastante largo para ese papel decisivo, podría muy bien haber sido condenados a letras, pero entonces el número de palabras del "Leave Scars" probablemente habría superado a la Biblia del rey Jacobo. Sin embargo, el traqueteo complejo de múltiples niveles es lo suficientemente convincente, antes de la desviación inesperada del cover de Zeppelin "Immigrant Song". Ahora bien, podría decirse que no encaja bien con su entorno de bombardeos emocionales "psico-sádicas" pero fuera de todo eso, es una de las entregas más entretenidas que he oído, Rinehart demuestra que podía gritar al igual que Doty, si así lo deseaba.
Uno de mis temas favoritos es "Older Than Time Itself", su introducción tiene una fuerte similitud con "For Whom the Bell Tolls", pero la comparación termina allí, como melodías graves entran en erupción y con otra secuencia intensa. "The Promise of Agony" es otro clásico, al igual que el monstruoso instrumental "Worms", ni la canción homónima "Leave Scars" defraudaron en lo más mínimo.


Probablemente el "Darkness Descends" había asustado a mucha gente y el "Leave Scars" pudo haber honrado esa tradición. La combinación punzante de temas violentos, evocados a través de letras que son un ajuste apretado con los constantes riffs. A pesar de su escala, no existe un verdadero exceso aquí. Al igual que Slayer, cuando esta banda escribía un daño, se podía sentir. Este álbum en sí (salvo por su cover) está lleno de hostilidad, incluso con su predecesor altamente elogiado, éste es marginalmente más interesante, con riffs más coherentes y con múltiples perspectivas en las letras.








By .Ghostcore.






1 comentario:

  1. leave scars es leave scars, único, brutal, enfermo y bestial desde cualquier ángulo que se lo mire, cada riff, cada letra y cada solo te vuelan los sesos para después pisotearlos, sobretodo el mismo tema leave scars, con ese riff (que es uno de mis favoritos) después del solo, siempre me acuerdo de la 1ra vez que escuché este disco (y encima fue con auriculares), era como una bomba de riffs explotando dentro mío.

    "I am the darkest of angels!".

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