05 diciembre 2016

Schizo - Rotten Spiral - 2016 (Reseña / Review)



Banda: Schizo
País: Italia
Álbum: Rotten Spiral
Género: Black/Thrash
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: 2016
Sello: Punishment 18 Records
Formato: CD


El trío que sacudió a Italia en los años ‘80 con su furioso metal extremo…

Schizo son probablemente la banda que hoy en día poco se reconoce, mientras que Bulldozer y Necrodeath son más afortunados. La intrincada progresión de la formación de la banda definitivamente no ayudó, “Rotten Spiral” es apenas la cuarta versión completa de la banda. Alrededor de 32 años después de la fundación de Schizo, el único fundador restante es el guitarrista S.B. Reder, pero la alineación parece más estricta, con el vocalista Nicola Accurso y el baterista Dario Casabona se han unido a Reder durante una buena década. 

Rotten Spiral” muestra una perspectiva diferente de la banda. No es algo que no vimos venir. Sin embargo, los dos lanzamientos pasados guardaban la marca ennegrecida de la fusión de Thrash Metal y el Black Metal, esta vez se sugirió un cambio de dirección. Sugerencias de pasar de la violencia en el juego a la opresión en la atmósfera, y aquí comienzan a tomar la parte superior. Las influencias Black Metal/Grindcore toman un asiento trasero en favor de un domador. Uno puede pensar que esto se traduce en una composición más razonada e interesante, pero en realidad eso es sólo la mitad de la verdad. Disminuir la velocidad significa que usted no tiene una velocidad vertiginosa y una voz loca para cubrirse y ofrecer carne real, así que se convierte en una necesidad. El problema es que la banda no golpea el objetivo con la mejor precisión.

El álbum realmente se despega de una manera prometedora. "Leaders of Deception" se desarrolla a través de muchas pequeñas secciones para explotar en un clímax impredecible de la bondad del Thrash de la vieja escuela, mientras que "Skeptic Flesh" es un asunto más lineal que se basa en un coro asesino donde el lado más duro de la banda resurge nuevamente. A partir de aquí, sin embargo, se vuelve muy rápido. Las canciones tienden a mezclarse debido a giros similares, melodías vocales similares que cambiaron de lamentos torturados a una cólera más genérica y riffs que no se sienten lo suficientemente únicos para sostener el resto. Los defectos comienzan a ser muy evidentes en la segunda mitad del álbum, siendo el peor ofensor "Hysterical God"

En realidad “Rotten Spiral” no es fastidioso como puede parecer. Además una versión más domada de la banda no es realmente algo que se podría llamar suave. Se necesita un poco de fuerza de voluntad para digerir cada canción, pero no carecen de carácter. Los variados "Freikorps", por ejemplo, comienzan con una ominosa introducción de lluvia, y desde la mitad hacia adelante constituye un punto culminante al alternar ritmos militares de marcha con súbitos ataques de ira. 

Es una pena que las ideas parezcan menos inspiradas a medida que el álbum se cierra. Sus puntos fuertes se alegran más por el futuro que por el presente, razón por la cual “Rotten Spiral” casi corrió el riesgo de quedar sepultada por muchos otros importantes lanzamientos de Thrash de 2016.




By: .Ghostscore.


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21 agosto 2016

Benefactor Decease - Anatomy Of An Angel (Reseña/Review)




Banda: Benefactor Decease
País: Grecias
Álbum: Anatomy Of An Angel
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento:
04 de Noviembre, 2015
Sello: Xtreem Music
Formato: CD


Es momento de acomodarnos bien en donde estemos y preparemos nuestra conexión mente-oídos para lo que viene. Hago un llamado especial a todos esos amantes del thrash técnico y progresivo, a los que se les eriza la piel al escuchar un tema de composiciones veloces y quirúrgicas que parecen imposibles para nuestro mortal entendimiento. Preparemos nuestro cerebro para este viaje intenso que viene a continuación.

Desde los cimientos de Atena en Grecia nos llega el lanzamiento debut de la banda Benefactor Decease titulado "Anatomy Of An Angel" Una bomba nuclear de thrash técnico con un despliegue progresivo al estilo de bandas como Vektor pero con una inclinación más acentuada hacia el núcleo del thrash. Antes de entrar en detalles comento que este álbum estuvo pautado para ver luz en el año 2013, pero la banda se ha visto pasando por varias compilaciones, inestabilidad en su formación, retrasos en la planificación y otros contratiempos. A la final la larga espera ha valido la pena, "Anatomy Of An Angel" se ha convertido en uno de los mejores trabajos de thrash metal del 2015 (para mi claro está).
Para comenzar mencionaremos la formación final que ha engendrado a esta maquinaria de álbum, en la guitarra rítmica tenemos a "Zissis 'Coroner' " la mente maestra culpable de todo aquí. En el bajo el virtuoso "Apollo 'The Parafiliak' ", La guitarra madre está a cargo del Sr. "Nick 'Chainsaw Murders' "  y el responsable de conectar toda esta bestia con una sincronización entre piernas y brazos es el Sr. "Vaggos 'Pgc Technical Arrogance' ". El titulo del álbum, los nombres de los temas y el arte de portada nos dan un aperitivo de lo que sería un disco  conceptual de temáticas antropológicas y psicológicas.

"Anatomy Of An Angel" inicia con una suculenta canción-intro llamada "Intermental Excitation", desarrollada de manera acustica e instrumental, la cual me hizo recordar a cierta ejecución de guitarras de "Chuck Schuldiner" en el tema "Voice of Soul" de Death, esta introducción nos acomoda en la atmósfera principal y nos prepara bien para la llegada del primer tema. "Electrical Death" llega con una explosiva intervención, creando una tormenta de ejecuciones técnicas acompañadas de una espectacular linea de bajo que se deja escuchar durante toda la pista, el aspecto progresivo aquí no se deja pasar por alto, consiguiendo varios cambios interesantes despues de la mitad de canción. Luego entra en acción "Chronicles of a Paraphiliak" con una impresionante intro de bateria que descarga en un riff jodidamente veloz e hipnotizante, donde se siente el thrash en las venas, posteriormente vuelve el cambio de rítmica convirtiendo el  tema a un ritmo más pesado y oscuro. 

El tema homónimo al álbum es el cuarto en la lista "Anatomy Of An Angel" comienza con una introducción instrumental inquietante, seguido de un juego de guitarras técnicas de riff secos, la batería combatiendo a trote en una tormenta thrash que pronto nos lleva nuevamente a una progresión que nos transporta de lo frenético a lo denso y pesado. "The Finest Form For Body Modification" es un corto tema de thrash, de bases rápidas y con una esplendida linea de bajo. "Feling The Razor's Touch" nos lleva a una atmósfera mecánica y futurista. Acto seguido llega la canción mas larga del álbum "Habandonement To The Anger" con un fastuoso  preludio armónico  instrumental que desata una avalancha de thrash técnico comandadas por un baile de guitarras filosas como hojillas, acompañado de un martillante estribillo al unísono que grita: "(Abandonement to the Hanger! Abandonement to the Hanger!)", la cantidad de cambios progresivos en esta canción llega en multiples ocaciones, haciendo que viajemos de un momento a otro entre el caos y serenidad, este es sin lugar a duda mi tema favorito. 

El octavo tema del álbum es "Subsistence For Regeneretic Impulses" no es más que una gran pieza que contiene en su mayoría un trabajo instrumental de nivel profesional. Continuando nuestro viaje tenemos el tema "Lyssa", la cual se presenta como una suave canción acústica y narrativa, transformándose posteriormente, en una entidad sonora completamente diabólica y rabiosa, que desata una velocidad enfermiza hasta el final del mismo. Para culminar la obra tenemos "A Blade in the Dark", tema que recicla todos los elementos que hemos ido inspeccionando en este viaje, desarrollándose con fuerza y presencia, pero con un corte final de producción bastante flojo y fuera de lugar.

Estamos ante un gran trabajo discográfico, si me permiten sacar un aspectos negativo sería para tal vez el punto más débil de la banda: la voz, otro registro vocal más rico y amplio sería interesante de escuchar en la banda. Lo cierto es que realmente pienso que no hay ni un solo momento aburrido en "Anatomy Of An Angel". Cuando se escucha este álbum se entra totalmente en una atmósfera densa que impregna  con un concepto fascinante que llega con una gran aura. Se trata de Benefactor Decease haciendo un Thrash Metal impresionante, técnico y potente.


By Thrashenstein




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03 junio 2016

Reseña Kilcrops Javhe Karma



Kilcrops - Javhe Karma - 1996 - Reseña






Al darme cuenta que hace poco se había re-editado en LP el Javhe Karma,  pensé inmediatamente en hacerme a una copia, me contacté para realizar la compra, y oh sorpresa que llego a entregármelo en persona Hooseman, hombre sencillo y amable, el mismo Hooseman que veía cantando en Rock Al Parque y en la Media Torta del 95 hasta el 2000, máximos escenarios capitalinos a finales de los 90`s. Al llegar a mi casa y escuchar el disco me llegaron los recuerdos de esa época,  un momento de muy buen metal Colombiano, años en los que veíamos pocas bandas internacionales y nos fijábamos demasiado en la escena nacional.

Ahora si entremos en materia, primero contarles que Kilcrops es el hijo de una mujer y un Incubo (para los que no lo sabían), segundo Kilcrops (la banda) comenzó a trabajar en 1991, ya casi 25 años de trayectoria.
El álbum Javhe Karma salió al publico en octubre de 1996 bajo la disquera independiente Talisman Music, que también lanzarían otro disco clásico del Metal Colombiano, el Verdun 1916 de Neurosis. Con un sonido muy claro y contundente, el primer disco de Kilcrops se posicionó rápido en la mente de los metaleros Colombianos, algo que favorece mucho este trabajo es la interpretación vocal, Hooseman Adame canta en español y se entienden perfectamente todas las letras , las guturales en este álbum me traen a la mente la voz del señor Cavalera en la época del Arise o del Beneath the Remains, .
Alquimia es el primer corte, abre la batería y con esa muestra del doble bombo ya tenemos un abrebocas de lo que nos espera, luego suena: “Virginal, natural, es el ser dentro de ti y tu instinto animal va contra de tu voluntad…”, alquimia habla de la dualidad del hombre, de lo humano versus lo instintivo y lo terrenal versus lo divino, una canción un poco Thrash, un poco Death Metal, buena velocidad, casi 5 minutos que te pueden dejar conectado inmediatamente con este álbum, el siguiente tema se llama La Casa del Dolor, ya con este titulo se puede esperar una descarga de metal de la escuela ochentera, una letra que parece que hubiese sido inspirada en la película Hostel (la cual salió 10 años después), el tercer tema Infiel a Dos Mentiras es tal vez una de las canciones mas esperadas por el publico que fielmente asiste a los conciertos, inicia al igual que las otras canciones con una descarga de buena música, velocidad y una batería que se muestra constantemente, el punteo es un poco tímido, le sigue el coro, y vuelve a comenzar al canción ”…estoy un poco cansado vida…” una parte melódica, suave, que parte la canción en dos y luego vuelve a tomar esa fuerza con la que venia en el inicio, cierra este lado del Lp la canción homónima del grupo donde precisamente se “explica” que significa Kilcrops, buenos punteos de guitarra, un solo de bajo muy interesante y fin del lado A. 
El lado B comienza con Javhe Karma, canción que le da titulo a este trabajo, inicia con una atmósfera intrigante que da paso a guitarras y batería con un ritmo que atrapa nuestra atención de lo que esta por ocurrir, un tema mas Death Metal, Mil Dólares es un tema con letra que habla del problema social que Colombia vivía en ese instante; problemas económicos, devaluación monetaria, pobreza, guerra, narcotrafico. Caos Mental, penúltima canción, a mi gusto es bien thrasher, suelo repetirla cuando la escucho, y cierra Anazaret que critica la religión, una buena elección para ponerla al final del álbum.

 Actualmente conseguir una copia del CD lanzado en el 96 es muy difícil (tiene un precio promedio de €107 en la famosa pagina de venta de música Discogs), al igual que la reedición y el demo en cassette, así que si quieres tener en tu colección este trabajo clásico del Metal Colombiano, es el momento de buscarlo en LP.
Muchos consideramos este trabajo como una de las piezas más representativas del Metal Colombiano que contó con excelentes músicos como Carlos Alberto Marín (Agony, La Pestilencia) y John de Beltrán (Neurosis)  y a pesar que en el siguiente álbum el Opus Dei, se nota la evolución de la banda y que estamos a la espera de más producciones de ellos, el Javhe Karma seguirá siendo la obra maestra de Kilcrops.









Banda: Kilcrops
Álbum: Javhe Karma
Tipo: Full Lenght Cd (Re-ediciones en Cd y Lp)
Fecha de Lanzamiento: Octubre 1996
Género: Thrash / Death Metal
Sello: Talisman Music








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18 mayo 2016

Reseña Testament The New Order



Testament - The New Order - 1988 - Reseña



Hace aproximadamente 18 años un amigo me prestó un video-cassette de VHS con videos grabados de la televisión internacional, se notaba que la cinta había sido utilizada varias veces, en los cortes entre cada video tenia pedazos de otros programas grabados de la televisión nacional.
Entre todas las bandas que vi en ese compilado casero, me causó gran curiosidad thrashera la canción Trial By Fire (el video de la bodega ), inicia con un intro suave hecho por Eric Peterson y luego entra un punteo de Alex Scolnick, al fondo suena claro el bajo de Greg Christian, que los soporta muy bien a ambos. Miré ese video varias veces y decidí ir a conseguir el trabajo en el que se incluía esta canción, di con la suerte de encontrar el cassette original del The New Order (en esa época uno conocía las bandas a punta de música pirata), lo puse en mi walkman amarillo y lo escuché 2 veces mientras caminaba a casa, quien haya vivido esta época entenderá lo especial que era esto.



Este disco que salió al mercado en 1988 de la mano de Metaforice, es la segunda entrega de este quinteto que tendría la misma alineación hasta The Ritual. Inicia con la canción Eerie Inhabitants, que habla de la humanidad y su camino a la destrucción del mundo (tema que es abordado varias veces en las líricas de este trabajo), buen tema thrasher para iniciar este álbum, le sigue la canción homónima al trabajo que comienza con un duo impecable de las guitarras y Chuck Billy nos demuestra su poder en la voz, le sigue Trial By Fire uno de los dos sencillos de este trabajo, llega Into the Pit, una de las canciones preferidas por muchos, puro Thrash Metal Californiano, la primer mitad de este trabajo la cierra la canción instrumental Hypnosis y da paso empatando con el intro de Disciple of the Watch  que junto a The Preacher son dos temas del promedio del Thrash Metal de ese momento, les sigue un cover de Aerosmith Nobody`s Fault, que esta muy bien hecho, cuenta con un video que rotó bien por los canales de video de ese momento, pero que hace bajar la velocidad o contundencia que traía (¿sería para tratar de llegar a una audiencia más grande?) , a continuación A Day Of Reconing y  cierra el instrumental Musical Death (A Dirge).





De resaltar el excelente trabajo de Scolnick que se hace notar en el desarrollo de todo el The New Order, también que a excepción de Nobody´s Fault, todo el disco es compuesto musicalmente por el duo de guitarras, quienes ponen atmósferas a los intros de varias canciones, la voz de Chuck Billy en este álbum es sencillamente espectacular, para mi gusto, mucho mejor incluso que la de su trabajo mas representativo Practice What You Preach. Debo recomendar este disco como pieza fundamental para la colección de todo aquel que sea un fan del Thrash Metal NorteAmericano.





Banda: Testament
Álbum: The New Order
Tipo: Full Lenght (Lp, Cassette y Cd)
Fecha de Lanzamiento: Mayo 5 de 1988
Género: Thrash Metal
Sello: Atlantic - Megaforce






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04 abril 2016

Violator - "Scenarios Of Brutality" - 2013 (Review/Reseña)




Una de las bandas que menos necesita presentación en el panorama internacional del thrash metal. Una de las mas conocidas, y pioneras en el género a partir del año 2000, creando una nueva línea de hacer thrash con un estilo peculiar de punteos veloces y contratiempos que rozan la saciedad. Estamos hablando, de nada mas ni nada menos, del cuarteto de Brasil (Brasilia) VIOLATOR. Una agrupación que se creó en 2002 y que desde entonces no ha dejado de aportar nueva música y cultura a nuestro género. Practicando un thrash metal, y ya contando en su caché con 2 largos y bastantes EPs.  En este pasado 2013 nos trajeron su segundo disco "Scenarios Of Brutality" dando un buen golpe en la mesa, demostrando que aún estaban más que vivos. 


"The price of Freedom Is Death...", con esta frase se da paso al primer tema "Echoes Of Silence", empezando directamente como lo haría comúnmente la banda, un contratiempos directo punteos directos y con unas letras mucho mas profundas y menos banales que la de sus anteriores trabajos. Seguidamente nos salta el tema "Endless Tyrannies", diciéndolo todo en el título, una cruda letra haciendo denuncia de todos las injusticias y tiranías que hay en muchos países, una batería desenfrenada y unos riffs agresivos, acompañados de un buen estribillo, aveces prácticamente agónico, que hace que hayan más ganas de seguir escuchando el disco. A continuación está el tema "Dead To This World" otro tema de la mismo índole, casi un disco mono temático, en el que se contienen muy buenos riffs y un gran solo, pero que la banda tira un poco en composición a sus anteriores trabajos, en mi opinión menos trabajados y más sencillos. "Respect Existence or Expect Resistance", suena directamente siendo uno de los temas que mas me agradaron y que mas potencia tiene, el más veloz y el que tiene riffs mas afilados y pesados, muy recomendado para los amantes de la alta velocidad en el género. Antes de la instrumental, Violator nos trae "Waiting To Exhale", un tema no muy remarcable que sigue con la línea de los anteriores temas. Llega la instrumental "Death Descens (Upon This World)", que es simplemente genial,  siendo una especie de tema que recuerda a las instrumentales que hacía Sepultura en su época dorada, riff marcados, en ocasiones lentos y en otras partes muy rápidas, creando una buena atmósfera y haciéndola muy amena. El disco empieza acabarse y siguen los temas "Colors Of Hate" y "No Place For The Cross", hablando del racismo y de la religión, simplemente mis temas favoritos del disco, contundentes, potentes, veloces y muy entretenidos, con estribillos pegadizos y punteos pegajosos, muy recomendables para aquellos que busquen lo mejor de la banda. Y finalmente tenemos al tema "Unstoppable Slaughter", tampoco cabe decir mucha cosa de este, correcto, pero se ve comido por los demás temas del disco y acaba pasando desapercibido. 

En conclusión, almenos para mi, es el mejor trabajo que tiene Violator hasta la fecha, manteniendo su esencia en riffs y letras, pero con mucha mejor producción y una composición mucho mas madura, que hace que pueda llegar a mas oídos y no se queden encasillados en "tópicos de thrashers". Muy buen trabajo, y esperamos en Old Tendencies, que en poco tiempo podamos reseñar su nuevo disco, ya sea en 2016 o en 2017. Muito Foda VIOLATOR!


1. Echoes Of Silence
2. Endless Tyrannies
3. Dead To This World
4. Respect Existence or Expect Resistance
5. Waiting To Exhale
6. Death Descens (Upon This World) 
7. Colors Of Hate
8. No Place For The Cross
9. Unstoppable Slaughter 




Review by Cyco Muir



Nota: 9/10


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20 marzo 2016

Bywar - Invincible War - 2002 (Reseña/Review)



Banda: Bywar 
País: Brasil
Álbum: Invincible War
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: 4 Abril, 2002
Sello: Hate Storm
Formato: CD

"Invincible War" fue un álbum que tomó seis años para salir a la luz pública, pero pronto demostró que el largo tiempo de espera valía la pena. Después de un solo demo de cuatro temas titulado "The Evil's Attack" (1998) los brasileños de Bywar por fin debutaron en el 2002 con este despiadado LP que venia inspirado de bastante thrash old school.

Mientras bandas de la escena brasileña como Blasthrash, Farscape y Violator estaban apenas naciendo y empezando con su trabajo preliminar, el cuarteto de São Paulo ya estaba lanzando mediante el sello "Hate Storm" su primer disco oficial, disco que según muchos trajo de vuelta a la escena brasileña el thrash metal que para inicios del milenio se encontraba desaparecido. Retomando de los años ochenta la estética tanto en sonido e imagen, Bywar llamó instantáneamente la atención mediante la ejecución de un thrash plasmado de la vieja escuela del género, sobre todo en la escuela alemana, encontrando un sonido de la talla de Kreator, Destruction y Sodom, aunque no precisamente iguales, Bywar encontró la forma de ubicar su propio sonido e identidad, creando un conjunto fresco y espontaneo para la época. 





Las composiciones en "Invincible War" son cortas y rápidas como suelen ser en el típico thrash puro de los '80. Aún así, son bien elaboradas y tienen arquitecturas bastante creativas, especialmente los riffs de Adriano Perfetto y Victor Regep que representan uno de los puntos fuertes de este álbum. La batería de Enrico Ozio realiza un trabajo limpio y simple, que a menudo (en el thrash) vale mucho más que adornos innecesarios. La producción aquí no es la mejor, no da demasiada importancia a la calidad del sonido (lo cual nos hace sentir que el disco fue producido en los años 80 y no en el nuevo milenio) pero hace que todos los instrumentos sean audibles y aceptables para el oído. Las diversas líneas vocales de Adriano Perfetto también merecen atención, estas ayudan enormemente a enganchar la atención del escuchador y crean la atmósfera mortífera y corrosiva necesaria para un thrash puro de este estilo.



 

Al final,"Invincible War" es un trabajo de thrash desnudo, sin adornos y crudo. aquí no encontraremos melodías, ni inventos que rompan los paradigmas del thrash básico, pero precisamente es por eso que es un lanzamiento tan bueno, es un trabajo sencillo, y preciso, especial para los puristas. Ademas, "Invincible War" representó un punto importante en la escena brasileña, ya que revivió una tendencia que se veía muerta y pisoteada por géneros modernos que gozaban de gran popularidad en la época como el Nü Metal.





By Thrashenstein

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18 marzo 2016

Coroner - Grin - 1993 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Grin
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1993
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Casi la totalidad de los mejores actos de Coroner (en ambos lados del charco) sufrían crisis de identidad, compensando con externalizaciones que a menudo desembocan en nuevos sonidos. 

Para el año 1993, Coroner lanzó su quinto álbum de larga duración, “Grin”. Que para los fieles, esto se conoce como una evolución natural o una progresión, pero en realidad se parece más a un intento desesperado por sobrevivir en el cambiante panorama de los años ‘90, cuando muchos de los aficionados fueron a unirse al grunge, el núcleo del rap y otras cosas 'alternativas'. 

Esta plaga cayó sobre la mayor parte de los mejores en el negocio, incluyendo héroes europeos como Coroner. “Mental Vortex” podría haber enviado un par de antenas orientadas en una ranura, extensión más reciente, un mínimo de exploración, pero “Grin” abraza con más detalle la metamorfosis. Tanto es así, de hecho, que sin las voces familiares de Ron Royce, sería difícil identificar esto como la misma banda que produjo el “Punishment for Decadence” y el “No More Color”. Dos años antes, Coroner estaba incursionando una obra de patrones rítmicos simples, componentes industriales que eran impulsados de manera constante por el bajo en lugar de las guitarras. 

Puedo comparar esto con la transición de Sepultura en la era del “Beneath the Remain” y del “Chaos AD.”, también del ‘93. Las bandas realmente no suenan muy parecidas, pero los brasileños ofrecen la variación al oyente. Coroner no hace un mal trabajo aquí, el modernismo hipnótico pasando para una experiencia en última instancia, interesante.

No se necesita mucho tiempo para experimentar el cambio en la estrategia, ya que la introducción es un tema de percusión tribal conocido como "Dream Path". "The Lethargic Age" sigue con un martilleo sencillo, un Thrash Metal que muestra cierta promesa con los primeros acordes. Es una especie de tema pegadizo, pero no se acerca al nivel de su material de los ’80. "Internal Conflicts" es bastante comparable con la era del “Beg to Differ” de Prong, un limpio Thrash Metal con un ambiente mecánico. Hay un desglose en la línea vocal repetitiva de Ron, que crea un hechizo de la hipnosis. 

El álbum continúa con una introducción que muestra un sonido de juegos infantiles que crean una felicidad engañosa antes de la transición en "Caveat (To the Coming)". "Serpent Moves" y "Status: Still Thinking" se destacan como uno de los temas más memorables del álbum. "Paralyzed, Mesmerized" y "Grin (Nails Hurt)" son temas sólidos, con curiosas secuencias que se encuentran en cada uno, pero con evidente relleno innecesario. "Host" me recuerda a Voivod (con los grandes) al igual que "Status: Still Thinking", fuera del centro de acordes melódicos (“Nothingface”), antes de llegar al primer minuto es simplemente espeluznante; Lo mismo ocurre con la narración de Ron (no muy diferente de "Last Entertainment").

Grin” es un álbum inteligente, con buen ritmo en su mayor parte, simple y estilísticamente estéril si tenemos en cuenta lo explosivos que habían sido las primeras composiciones de la banda. Es lo suficientemente único para ser escuchado al menos una vez.




By: .Ghostscore.

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