17 mayo 2018

Samhain (Pre-DesExult) - The Courier (Demo) - 1985 (Reseña/Review)




Banda: Samhain (Pre-DesExult)
País: Dinamarca 
Álbum: The Courier
Genero: Black/Speed Metal
Tipo: Demo
Lanzamiento: 4 de agosto de 1985
Sello: Autofinanciado
Formato: Cassette


DesExult fue una banda de Death/Thrash Metal, proveniente de Risskov, Dinamarca, fundada en 1984 bajo el nombre de Samhain. En sus inicios, practicaban un Black/Death Metal en la línea de Venom, Celtic Frost, Possessed, y similares europeos de la época, referencias para una creciente movida underground que ha invadido toda Europa. Como Samhain, han dejado solo esta demo de 1985, llamada "The Courier", que luego fue reeditada en 1995 en formato de vinilo de 7", con una muy llamativa portada. En 1986, la banda se cambiaría el nombre a DesExult, grabando y lanzando cinco demos, y participando en algunos compilatorios de bandas del estilo, a fines de los '80. Tiempo después de grabar y lanzar su quinta demo, en 1988, se disuelven. Como curiosidad, los guitarristas Henrik Kjaer (Henk Leviathan), y Ebsen Slot Sörensen, crearon una popular revista, a mediados de los 80s, llamada "Blackthorn", cuyo nombre fue inspiración para la renombrada banda de Black Metal noruego Darkthrone

Una malévola portada adorna este trabajo de corta duración y muchísima intensidad, con ese Black/Death Metal a la viejísima usanza, sacado de la sacrosanta escuela de Venom, Celtic Frost y similares europeos de esa época. La intro de "Plague Of Messiah", que en algunos discos de esta calidad acostumbramos a oír, con efectos de viento, coros infernales, y la voz del averno, dan paso a los blastbeats y a la potencia, que tiene cambios de tempos y solos para hacerlo más heavy y variado, como para cerrar los ojos y sentirse como esos chicos de vaqueros rotos y remeras de Hellhammer, Venom, grises de tanto gaste. “Prince Of Evil” empieza con una base distorsionada y potente de bajo, para detonar con el blastbeat y el infierno guitarrero, que me hace acordar a los temas viejos de Venom, donde Cronos hacía sus gansadas con el bajo. Para mover bien esas melenas!! La voz también hace que este tema tenga su ambiente de oscuridad, me llama mucho la atención lo bien ejecutada que está la propuesta musical, pues no todo es velocidad y blastbeats, también se deja un buen espíritu Heavy Metal en esta música llena de oscuridad. Bueno, en “Salvation” tenemos un tema tan potente, así como con sus partes lentas, bien a lo Celtic Frost, que también hace juego entre un ambiente macabro, y momentitos de velocidad y razones para hacer mosh mientras esta banda toca este tema. Todo esto en estos tres temas que suman los 15 minutos que dura este demo.

El disco es característico de la época, que incluso hoy, muchísimos años después, conserva esa intensidad que hace a producciones como esta, perdurar en las décadas como un buen vino (Y muchos sabemos que cuando se añeja un buen vino, sabe mejor). Una pena que esta banda haya hecho solo un puñado de demos, y nada más. Bueno, todos sabemos que hay bandas que se disuelven por las circunstancias variadas de la vida. Pero, igual, vivas o no, estas hordas dejan su huella en el tiempo, y en quienes sienten el verdadero Underground en cuerpo y alma (me incluyo).



By: Diego G. Butcher




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16 mayo 2018

Drunkard- Inhale The Inferno-2016 (Review/Reseña)





Banda: Drunkard
País: Grecia
Álbum: Inhale The Inferno
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length 
Lanzamiento: Abril 15 de 2016
Sello: Metal Age Productions
Formato: CD




Drunkard es una banda griega de Thrash Metal, está activa desde 1999, su discografía cuenta con 5 trabajos de estudio (dos demos y tres álbumes), pero hoy en particular nos centraremos en su último trabajo, Inhale The Inferno.

Inhale The Inferno, publicado el 15 de abril de 2016, cuenta con diez tracks, he de decir que cada uno de ellos me ha atrapado desde el inicio hasta el fin, en un panorama general diría que es muy divertido de escuchar, riffs pegadizos, una voz cautivante, un bajo tan perfecto, que se escucha fácil y entretenido, la batería es rápida, y he notado que no exageran el TupaTupa, aunque cuando lo usan, lo hacen de una forma espectacular, sinceramente dan ganas de levantarse y hacer un buen pogo (Moshpit), he de decir que al principio no me llamaba la atención escuchar este álbum por su portada, ya que se me hacía como cualquier banda por el man con la mascara de gas, pero ciertamente me he equivocado mucho, ya que este álbum es uno de los mejores que he escuchado de esta banda.

Hablemos un poco acerca del los temas, esta joyita empieza con "The Devil´s Crown", y en verdad es impactante el inicio, porque por su estilo que es más Heavy, pensarías que empieza con algo tranquilo, pero no, estos hombres la sacaron del estadio, literal empieza rápido y sin rodeos, mostrando su propuesta de thrash con una mezcla sutil y perfecta entre agresividad y calma, ya que hay unos temas más tranquilos o no tan rápidos por decirlo de alguna forma, pero en mi opinión eso les da matices, da de que hablar, es entretenido e interesante. Seguimos con el tema "Luxuria Divine", agresivo, rápido y con una gran letra, este tema me hace pensar en aquel thrash ya consolidado de los noventa, tiene un sonido clásico, pero al mismo tiempo mantiene matices de la nueva escuela, como dije esta banda sabe combinar muy bien todo, el ritmo y el sonido, esta canción es simplemente perfecta, pero bueno, quiero hablar de mi canción favorita del álbum "Blood Red Scorn", empieza tan bien, es como para cabecear y que te duela el cuello de lo perfecta que es, el solo es magnifico e incluso tiene una parte Heavy Metal que me encantó.

No siendo más que contarles los invito a que lo escuchen si no lo han escuchado, o si no conocían a la banda escuchen todos sus trabajos, se los juro que no se van a decepcionar, en cuanto a Inhale The Inferno, es recomendadisimo, ya que como dije, tiene matices, variedad y si lo escuchan van a encontrar un par de cosas que les gusten mucho o tal vez no, es cuestión de opinión, pero en general sé que será un álbum de su agrado, sé que se convertirá en uno de sus favoritos de la nueva escuela . 
By: Isis Miss Waste 




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14 mayo 2018

Pestilence - Hareon- 2018 (Review / Reseña)




Banda: Pestilence
País: Países Bajos
Álbum: Hadeon
Género: Technical Death Metal
Tipo: Full-length 
Lanzamiento: 26 de Enero 2018
Sello: Hammerheart Records
Formato: CD


Pestilence, es una de las bandas clásicas y más respetadas en la escena death metalera de Los Países Bajos.

Emblema e influencia es lo que a conseguido la banda Holandesa que, con cada disco que ha lanzado ha tenido un cambio y más popularidad, cabe mencionar que me refiero a su primer periodo de actividad; Pasando del Thrash Metal de su disco debút, Malleus Maleficarum, al Death Metal con una obra que les dio más fama internacional como es Consuming Impulse, para luego dar paso a la mejor producción como lo fue Testimony of the Ancients y para culminar, con su Death Jazz-Fusión de Sphere y una inminente separación en el '94.

Tras su regreso en 2008, Pestilence, trabajó en Resurrection MacabreDoctrineObsideo lanzados en los años 2009, 2011 y 2013 respectivamente y, un nuevo quiebre para dar paso a una nueva reunión en 2016, junto con el anuncio de un nuevo disco de estudio, Hadeon.

Hadeon, lanzado en enero de 2018, es la definición de un espectacular Technical Death Metal, algo que no logré encontrar en sus antecesores álbums de estudio del segundo periodo de actividad de la banda. Tal vez una que otra pista logra zafarse de las viejas nostalgias de dicha banda para poder hacer un giro de un reinvento, tal vez con un intento casi fallido de lograr esta reinvención del sonido de la banda. Fueron trabajos en los cuales se trata de manejar y mezclar los viejos sonidos con un algo más contemporáneo, en el cuál la nostalgia les juega en contra. Dando como resultado, en mi opinión personal, Resurrection Macabre: es decente y enérgico, pero no convence del todo; Doctrine: mala jugada con algunas partes rescatables; y Obsideo: no llega con buenas expectativas, es buen disco, pero no de la talla para Pestilence.

A pesar de recibir cuestionamientos de los críticos más escépticos que, parecen odiar todo lo nuevo, en este caso, las reinvenciones del sonido, (cosa que la banda ha venido haciendo desde sus inicios) ha impuesto en sí mismo un cambio de sonido en cada disco, como si fuese una costumbre... y más que una costumbre, una tradición.

Lo interesante de este disco es que se puede afirmar lo anteriormente dicho, de tal forma que puede ser algo parecido, o más bien, tomando las bases de Obsideo. No obstante, este, lo veo, lo siento y lo percibo con un reinvento y una cara distinta. Me encanta cuando agregan una introducción que da un ambientalización, que en este caso, tiende a dar armonías que, no sabría si definirlas como en base a serenas armonías apocalípticas, mientras se va agregando un mensaje bajo una base de una voz robótica distópica. Tras esta introducción llega el poderío de "Non Physical Existent" que, a mí parecer, es un gran tema, una excelente apuesta para iniciar el disco. Inicio veloz, con bastante técnica y un sonido para nada representativo de Pestilence. En el caso del single "Multi Dimensional" no es mucha la diferencia, sigue las mismas bases, redundante pero llamativo.

Es una maravilla oír la intro de "Oversoul", un sonido que me hace sentir en un laberinto abismal o (sin ofender) en un vídeo juego tétrico, en el qué la banda sonora es este glorioso Death Metal tan técnico. "Materialization", juega con un ritmo simple y bajo en velocidad hasta que sucumbe tras un cambio de ritmo que lo hace más poderoso, el track en sí está genial, pero lo sentí algo plano. Mientras que al otro lado de la vereda está el titulo de "Astral Projection" que, a pesar del enérgico inicio con la inconfundible voz de Mameli, me dejó intrigado y no del tanto satisfecho, luego de que hubiera un cambio tan repentino de ritmo, y que hubiera vuelto la voz robótica de la intro del disco; un experimento que no sabría si estar o no de acuerdo. "Discarnate Entity", calma las aguas después de un largo y extenso recorrido vertiginoso Death. Después de altos y bajos, este track llega en forma de un sólo bastante armónico, que poco a poco va escalando para luego retumbar y destrozar tímpanos.

Y pues, ya a la mitad del disco se hace una pequeña pausa, un total silencio, que luego trasciende en un solo de bajo, "Subvisions" juega con una ambientalización y una intro para dar el paso al siguiente track. "Manifestation" que en sí, no tiene nada que envidiar a sus antecesores; un inicio veloz, solos armónicos y bastante variable. Mientras, que el que suena con mayor fuerza es "Timeless", con que podríamos tildarlo como el chacal del disco, sin embargo tiene competencia con "Non Physical Existent" y "Multi Dimentional". "Ultra Demons" sigue con la misma línea base que se venía haciendo con anterioridad, ritmos bastante rítmicos (valga la redundancia), algo no tan original, pero gusta y agrada. Lo mismo pasa con los temas siguientes, como en el caso de "Layers Of Reality" y "Electro Magnetic".

La portada es un arte bastante aceptable al estilo de género al cual están interpretando. También se puede apreciar el emblemático "Logo" o "símbolo" (o como quiera llamarlo) de la banda, el cual ya ha estado presente en el disco Testimony Of The Ancients y Sphere, pero con un aspecto más futurista.

El disco se compone por trece tracks en menos de cuarenta minutos. Una nostalgia que se ha llegado a sentir a pesar de estas reinvenciones y experimentos que lleva a cabo la banda, y esto también se llega a sentir en sus presentaciones en vivo, el cual en su repertorio, solo tiene un solo track de su nuevo trabajo y nada de su segunda etapa (aunque, es como obvio el porqué). Sin embargo, también es comprensible, los fans, en su mayoría, quieren lo clásico y prácticamente nada nuevo.

En sí, el disco cumple con el objetivo de sacar material fresco y de calidad, que tal vez no es lo mismo a su época dorada, pero esta vez supo hacer la reinvención que tanto anhelan en cada trabajo de estudio, en este caso, un pesado y bastante melódico Technical Death Metal. Sin embargo, la banda no puede superar su pasado, del cual ha quedado demostrado que aún se aferran a él.



By: Maniaxe.


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29 abril 2018

Sepultura | Bestial Devastation [EP] - 1985 (Reseña/Review)





Banda: Sepultura 
País: Brasil
Álbum: Bestial Devastation
Genero: Death/Thrash Metal
Tipo: EP
Lanzamiento: 1 de Diciembre, 1985
Sello: Cogumelo Records
Formato: Vinilo 12" (33 1/2 RPM)


Sepultura se forma en la ciudad de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, en 1984. La banda tomó el nombre debido a la canción de Motörhead "Dancing on your grave" (“Bailando sobre tu tumba”, o “Dançando na tua sepultura”). Influenciados por la agrupación de Lemmy Kilmister, por bandas como Black Sabbath, Venom, y Slayer, y por la creciente escena Punk/Crossover Thrash de Brasil (Ratos De Porao, Leviaethan), dos jóvenes hermanos, Max e Igor Cavalera respectivamente, decidieron dejar los estudios, para meterse de lleno en la música. Inicialmente la banda quedó establecida con Max a la guitarra, Igor en la batería, Paulo Jr. en el bajo, y el vocalista Wagner Lamounier (más conocido como "Wagner Antichrist"), pero por desacuerdos artísticos, Wagner abandonó el grupo para fundar Sarcófago, por lo que Max llevaría las vocales y se uniría como guitarrista Jairo Guedz. Empezarían con un par de ensayos grabados en cassette. En 1985, firman un contrato con el sello brasilero Cogumelo, sello que permanece vivo hoy en día, y apadrina a muchas bandas de Brasil, tanto en lo conocido como en el underground.

"Bestial Devastation" es el primer trabajo de Sepultura, lanzado en diciembre de 1985, originalmente, junto con el EP de la banda Overdose, "Século XX", a manera de Split. Este trabajo fue grabado en un estudio improvisado, en dos días. La calidad de sonido, para la época, era mala, debido a que se grabó con amplificadores sobresaturados, pero pese a eso, este lanzamiento, fue el puntapié inicial hacia una extensa carrera musical. Esto, sumado a su presentación en el Rock in Río de 1985, que, gracias a este festival, la escena en Brasil empezase a crecer, así como la propia banda.

El álbum consta de 5 temas, donde todo radica en un trabajo lleno de agresividad pura y dura, combinando el Heavy Metal de Black Sabbath, Motörhead y Venom, con el más crudo Thrash Metal, Death Metal, y el Black Metal, en un disco lleno de bestialidad, oscuridad, y potencia, por parte de estos cuatro brasileros.

Al iniciar este álbum, se escucha una demoniaca voz que, si estás en un ambiente oscuro, con tu equipo sonando a todo volumen, seguro se te van a erizar los pelos. Esa es la intro llamada “The Curse”, que te dice que es tiempo para la devastación bestial, entre un sonar de campanas y una estremecedora ventisca.

Y exactamente, “Bestial Devastation” le sigue, detonando esa agresividad, con la voz de Max desatando la furia, a la que aumenta con los terroríficos riffs a toda velocidad, y la gran dinámica de Igor. La guitarra de Jairo y el bajo de Paulo Jr. despliegan todo su poderío, y hacen que la canción cobre vida, con los cambios de ritmo, entre rapidez y esa rítmica moderada pero bien heavy.

Seguro que uno reconoce la gran influencia que Venom y otras bandas del Heavy europeo han dejado en Sepultura, cuando se escucha “Antichrist”, otro tema que entrelaza el más crudo Black Metal (sobre todo en los blastbeats), el más demente Hardcore, y un Heavy Metal bastante galopante, como una caballería salida del mismo infierno. Y no podemos dejar de lado las dotes vocales de Max, cuando lanza su "Antichrist!" al aire.

Necromancer” es otra pieza que mezcla lo pegadizo y brutal del Heavy con la gran potencia del más descarado Thrash Metal. Un inicio para empezar a agitar melenas, y luego, a ir a por ese moshpit de lo más salvaje, acompañado del más crudo y demente sonido que estos brazucas pueden lograr aquí.

Warriors Of Death” muestra al iniciar, la habilidad, entre rapidez y técnica que estaba empezando a forjar Igor Cavalera en los parches, pero que aquí nos anticipa que va a ser algo que te va a dejar sin respiro hasta el fin. Un final digno de tener una dinámica veloz y brutal, combinado también con un poco de heavy bastante rítmico a tempo moderado, y por supuesto, no dejarnos un solo frenético, para volver a la rapidez y la demencia, hasta que termina.

Valoración personal: Luego de empezar escuchando el "Beneath The Remains", un disco el cual tengo en muy alta estima de Sepultura, me tiré a buscar este EP, junto con su "Morbid Visions" de 1986, y me encontré justo con un diamante en bruto: algo que lo escucho una y otra vez, y preguntándome cómo siendo de un lugar que no fuese Europa o EEUU, se pudiese ser tan potente, agresivo, y tener cosas que no tienen nada que envidiar a ningún grupo británico, alemán, o yanqui, de los cuales se inspiraron para crear su sonido. Sabemos muchos (por no decir todos) que hoy en día, Sepultura ya no es lo que era, y muchos deseábamos o deseamos que vuelvan a esos gloriosos años, de aquellos trabajos donde poco a poco pulían su trabajo, y sacaran joyas como en ese entonces, pero creemos que se nos haría imposible, y lo mejor, sería guardarnos ese buen recuerdo, y mantenerlo vivo, ya que no solo narra la historia de un grupo, sino de toda una creciente escena, como era allá por mediados de los 80. Un disco que, pese a que no se posiciona dentro de la alta estima de los fans de Sepultura, ha sido un comienzo muy potente, y que hizo que este grupo brasilero, empezara a comerse el mundo.

Curiosidades: 

- Este EP fue relanzado en 1990, por Cogumelo Records, por separado del EP de Overdose, pero incluyendo como Bonus Track, el tema "Troops Of Doom", el mismo que se incluyó en el álbum "Schizofrenia" de 1987. En 1997, formó parte del relanzamiento de su primer larga duración "Morbid Visions" (1986) como Bonus Tracks. Este posterior relanzamiento fue a través de Roadrunner Records.

- Al grabar "Bestial Devastation", la banda no tenía mucho dinero, por lo que los miembros usaron instrumentos prestados de sus amigos y conocidos.

- La voz en la primera canción de "The Curse" fue realizada por un amigo de la banda, según comenta Igor Cavalera: "Una cosa que recuerdo es que tuvimos a uno de nuestros amigos para hacer la voz de la introducción de The Curse ya que hizo la voz sin efectos por que eran eructos. Es gracioso, por que llegó al estudio y lo hizo sin pena. Ya no recuerdo su nombre".

- La banda aparentemente luchó con el productor durante la grabación. Igor comentó: "Para mostrarle todo lo que quería en la mezcla finalmente tuvimos que mostrar algunos registros de la banda Venom para mostrar como sonaba esta banda y así imitar algo".

- Meses antes de la grabación de lo que se convertiría en el EP "Bestial Devastation", la banda decidió cambiar las letras del portugués al inglés. Ninguno de los miembros de la banda sabía como escribir o hablar el idioma, por lo que pidieron a su amigo Lino Crudo el favor de traducir sus letras.

- Sepultura y Sarcófago, pioneras del Heavy Metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Wagner Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera.​ La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy (Sarcófago, Sextrash) rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura, Andreas Kisser, y en 2013, Max calificó a Lamounier como "un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda".

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By: Diego G. Butcher


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24 febrero 2018

StormThrash - Systematic Annihilation - 2017 (Reseña / Review)



Banda: StormThrash
País: Venezuela
Álbum: Systematic Annihilation
Género: Thrash Metal
Tipo: Full-length 
Lanzamiento: 2017
Sello: Independiente
Formato: CD


Systematic Annihilation es el álbum debut de los venezolanos "StormThrash" lanzado a mediados del pasado 2017. Éste quinteto oriundos de la ciudad de Caracas han demostrado que no se necesita ser Estadounidenses o Europeos para entregar una masacre de alta calidad musical. Es aquí donde nos encontramos otra prueba de que las bandas locales y latinas a pesar de todos los obstáculos engendran grandes obras, y por ello merecen nuestro apoyo y atención. StormThrash es prueba de esto.

El solo hecho de mirar la portada nos da alguna expectativas sobre lo que viene en el camino, una obra de pura masacre, donde se obtiene lo que se quiere, un buen trabajo realizado bajo composiciones quirúrgicas, pero con empeño de mantener la agresividad del thrash callejero. ¿El resultado? un álbum que logró cargar con el peso de entrar en la lista de los mejores lanzamientos del año.

Como es de costumbre, esperamos escuchar un Thrash que desde un principio te desenfrene y te incite a un mosh, pero al iniciar el Systematic Annihilation, StormThrash te dice "Espera amigo, no comas ansias, primero escucharás un espeluznante, ambiental y épico instrumental de preámbulo, el cual necesitaras para el destrozo de cráneos que se avecina" ésta pieza introductoria es llamada "Incipiens Ad Finem"que posteriormente da entrada a la poderosa "Don't Learn to Be Corpse", donde desde el primer segundo nuestros oídos entran en éxtasis al oír una combinación de riffs majestuosos.

"Burn This Town" tercera pieza del disco, donde encontramos el ambientalismo que escuchamos en la primer canción, ésta vez acompañada de voces y guitarras de fondo, que se mantienen mientras entra la batería para hacer un tentador juego con cambios de ritmo; una vez entra el vocal ésto se convierte en mosh total.

Posteriormente recibimos "The Art Of Destruction" primero escuchamos un riff de guitarra que se mantiene, podría decir que ésta canción es mi favorita por que tiene una técnica muy impresionante.

Llegamos a la quinta bajo el titulo de "Life Of Suffering" donde percibimos la misma formula aplicada en Burn This Town, ésta vez el ambientalismo se hace una vez más presente que desde escuchar los primeros acordes nos atrapa, después entra todo el thrash donde el vocal pega un grito colosal directo a la yugular, que te hace querer más y más de estos músicos.

"Kingdom Of Chaos" es llamada la sexta pieza que evoca un sentimiento de que estar en un concierto de StormThrash, tomar unas cervezas y romper algunas piernas, el bajeo en ésta canción es algo de otro mundo, sin duda una excelente pieza, cabe destacar que el solo de guitarra también es excelente.

"Systematic Annihilation" la pieza homónima, que nuevamente incita a mover el cráneo, y en mi caso me hizo tocar la famosa "guitarra al aire", si pasaste un mal rato, basta con escuchar ésta pieza, que sacará tu rabia interna.

"Dark Days" octava pista, tecnicismos bien impresos, instrumentos en su lugar, vocales impresionantes, otra pieza que sigue la línea de la extremidad ya escuchada en los temas anteriores.

"Error Mortal" la antepenúltima canción y única en español, que al menos para mi es de reconocer que una banda agregue una canción en español en un álbum dominado por el inglés sin morir en el intento. Error Mortal tiene líricas crudas, las cuales te hablan de alguien atormentado, con remordimientos, riffs y solos poderosos, batería colosal y vocal desgarrador, en ésta canción encontramos una sección un tanto melancólica con un sólo de guitarra majestuoso digno de ser escuchado una y otra vez, que finalmente da paso al cierre de la canción con el thrash total.

"The End Is Inminent" décima canción y cierre de disco, primero escuchamos un intro que bien te da tiempo de descansar el cuello por moverlo durante todo el disco, luego llega la inmensa rapidez y brutalidad de la canción, donde StormThrash cierra el disco de una manera excelente después de un gran y disfrutable viaje de thrash puro. Éste disco tiene todo para competir con bandas extranjeras y merecer un puesto entre lo mejor de la Nueva Escuela del Thrash Metal, escuchada obligatoria para todo buen thrasher.

Cuando escuchamos intros como las de "Burn This Town, Life Of Suffering, The End Is Imminent" sabemos que se aproxima algo grande, algo con una escala de Thrash Metal a tope. Systematic Annihilation es una clara prueba de que el Thrash Metal aún tiene capacidad para más, donde se muestra el lado más bello, feroz, rápido, creativo y muele cráneos del Thrash.

En éste LP podemos encontrar fuertes influencias del Big 4 Alemán con una voz llegando al parecido de Andreas Geremia de Tankard y a niveles de voz como Mile Petrozza y Tom Angelripper de Kreator y Sodom respectivamente. Además podemos apreciar algunos arreglos que hacen guiño al Symbolic de Death. No cabe duda que StormThrash es de lo mejor de la escena venezolana que me ha llegado a los oídos, me he quedado corto al reseñar éste disco por que no tengo palabras para describir la majestuosidad de ésta banda, se han llevado todos mis aplausos y elogios.

Recuerden que si le gustó no olviden en apoyar a la banda, ya sea comprando alguna playera, un disco, ir a una de sus tocadas, o tan solo un simple like o compartir sus redes y paginas sociales, pero lo más importante es apoyar para que bandas tan excelentes como StormThrash continúen haciendo música y sean capaces de aumentar sus fanáticos.



Links oficinales de la banda:








By: -Nothingface-

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16 enero 2018

Metal Destroyer - Doctrinas & Rituales - 2016 (Reseña / Review)




Banda: Metal Destroyer
País: Colombia
Álbum: Doctrinas & Rituales
Género: Thrash Metal
Tipo: LP (Full-length)
Lanzamiento: 14 de Junio, 2016
Sello: Independent
Formato: CD



Colombia, es uno de los tantos buenos exponentes de metal en Sudamérica. Bajo esta pequeña frase nos enfocamos, obviamente, en el oscuro, poderoso y vuela sesos de Metal Destroyer, banda que, sin mentirles, no me había llamado la atención y mucho menos las ganas de ponerle oído. Por un momento supuse que el trabajo de esta banda, sería como más de lo mismo o no me iba a gustar por equis razón (en este caso “Doctrinas & Rituales”). Sin embargo, tal banda nueva escuela de Thrash Metal, ha sabido ganarse un público y ¿Cómo no? Si la banda tiene todo lo que se necesita para poder elevar más aún su fanaticada.

Doctrinas & Rituales, lanzado el año 2016, es un disco que tiene la naturaleza de ser una perfecta pieza aplasta cráneos; Esquizofrénico thrash metal que, con un pie inicial bastante sereno (tal como se ha ido dando últimamente en las bandas new school del género) No es lo que generalmente uno espera. No en balde, la melodía ayuda a la ambientación y para más, una intro y un solo de guitarra que no deja a nadie indiferente; “Culto a la Caverna”, tal vez no sea la mejor intro, pero es una ambientación bastante trabajada. Tras la finalización de la calmada intro llega con sutiles y lenta instrumentalización "Significado Fuego", que poco a poco va tomando fuerzas para hacerse con total bestialidad y una voz totalmente desgarradora, y que además, tiene un típico sonido nueva escuela de thrash.

Tras un cuarto del disco, a mi parecer, sube cada vez más de tono; un verdadero sonido patea cráneos. Thrash Paliza, literalmente da una paliza thrashera, un poder inigualable dentro de este disco, una velocidad que a este punto te deja más que satisfecho; Siendo así que puedes compararlos con grandes exponentes del new wave thrash metal, no daré nombres, sólo ten en cuenta a los grandes exponentes de thash actualmente. Puede que no tengan la misma infravaloración como los grandes de la nueva escuela. no en balde... Tiene la misma técnica, pasión y violencia.

Destrucción Letal, es el cuarto track, el cual tuve la sensación de que el track fue más que fiel a lo que ya venían haciendo con anterioridad, bastante rapidez, cambios interesantes de tiempo, pero básicamente las mismas bases, no hay mucho que decir. Sin embargo, Inquisición, tiene los toques técnicos para dar una ambientación escalofriante ante los cambios de ritmo, y así lograr un sublime sonido en la guitarra, bajo y una buena coordinación con la batería; sin lugar a dudas un agasajo. Además del buen trabajo en la instrumentalización, también están las voces que juega con la introducción a base de un grito desenfrenado.

"Símbolo dinero, oscuro placer. Engaña la razón y aumenta su sed..." es parte de la lírica del track Dinero: Oscuro ritual. Este, es sin duda alguna, la lírica más corta de todo el disco, pero con el mensaje más que claro. Es comparable con Dekapited (Chile), que en una reseña también se nombró acerca de su deficiencia lírica pero sus fuertes y directos mensajes. Mientras, que la instumentalización sigue con la velocidad innata que, dejan de lado la ambientación y pasa al certero thrash metal cada vez más voraz y al cambio de ritmo que, por ende, evitan un sonido totalmente plano. Sin embargo, su pieza siguiente, tiene una de las líricas más completas que he leído y oído (Obviamente, del disco). Con un suave y leve sonido de redoble y un melódico y tenue sonido del bajo que cada vez toma fuerza, hasta dar paso a una extrovertida guitarra que hace que vayan tomando cada vez más vuelo, a tal punto que comienza la vocifera voz de destrucción, para otorgar paso al thrash metal que ya veníamos oyendo con anterioridad. Provocación y Guerra, es un juego de cambio de velocidades y una buena combinación de voces, ya que este track alza la voz el bajista "N.F. Bullets" quien, con anterioridad sólo hace la mínima función en voces como lo son los coros. Esta es tal vez, una de sus pistas más trabajadas, o mejor aún, la que tiene más corazón.

Nuevamente con los juegos de velocidades, pero esta vez es más en la introducción. Tal como dice la canción, sonidos cortantes es todo lo que tiene esta pista, sin duda, es devastación pura, riffs que tienen muy buena cabida, aveces juegan al misterio, pero también se le es demasiado predecible. No en balde, este disco era mucho más predecible un principio, ya en estas alturas, con Reencarnación, es algo parecido a lo que venía haciendo su antecesor.

Y finalmente Condenado a existir... ¿Qué podría decir de aquella pista? Pues, se me ocurre decir que es su broche de oro, quizás una de las mejores que puede tener el disco. Tampoco es el chacal del álbum, es más... el chacal del álbum me es difícil de hallar, el verdadero patea cráneos por excelencia está entre estas nueve canciones, las cuales para mí, es demasiado complicado elegir la mejor. Sin duda alguna, el último track del Lp tiene de todo de lo que se ha oído con anterioridad; Riffs potentes, un buen juego y cambios de ritmos, velocidad y una bestial voz, qué a mí parecer, pudo ser mucho mejor, se pudo trabajar más, y hacer más variaciones de voces.

Una de las cosas que también influye en lo atractivo del disco, es la portada. Tal portada que, uno fácilmente puede identificarla o asociarla al thrash metal moderno. Las buenas combinaciones de colores, trazos que demuestran a un gran profesional detrás de todo ese arte contemporáneo, también como en portadas del mismo estilo, por ejemplo: Nightmare Logic de Power TripExperiment Of Existence de Ripper.



By: Maniaxe


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12 enero 2018

Sepultura - Schizophrenia - 1987 (Reseña / Review)

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Banda: Sepultura
País: Brasil
Álbum: Schizophrenia
Género: Thrash / Death Metal
Tipo: Full lenght
Lanzamiento: 30 de Octubre, 1987.
Sello: Cogumelo Records
Formato: CD


Schizophrenia es el segundo album de Sepultura, lanzado después de haber cosechado éxito y buenas criticas con el EP "Bestial Desvastation" y el Full-lenght "Morbid Visions"

En este álbum nos encontramos con el debut de Andreas Kisser el cual trajo nuevas ideas a la banda, gracias a este, Sepultura es guiado a un sonido más Thrash, el cual el propio Max Cavalera reconoció que Kisser fue de gran ayuda, y que el dio muchas ideas e influencias para los álbumes próximos. 

Sepultura junto a Sarcófago son las bandas que mejor representan el metal brasileño y una de las más importantes del thrash metal en general, es por eso que les presento una crítica a este álbum, digno de ser escuchado.


Los chicos de Belo Horizonte nos muestran un disco de 9 pistas, comenzando con un Intro espeluznante que seguro asustó a más de uno, ese intro da entrada a "From The Past Comes The Storm" donde descubrimos lo que no espera: Riffs asombrosos, brutalidad y mucho headbanging. Después llega "To The Wall" canción rápida, movida y brutal, donde los riffs son exquisitos. 

"Escape To The Void" nombre que se le da a la cuarta pista donde regresamos a la misma brutalidad y thrash a toda marcha.

Luego de toda la brutalidad de las canciones anteriores llega "Inquisition Symphony", la cual inicia con un intro de guitarra acústica y te da un respiro después de toda la agresividad encontrada, pero nos encontramos una sorpresa, "Inquisiton Symphony" es un instrumental, thrash en su totalidad, riffs, solos de guitarras y tecnicismos muy buen impresos en esta rola de 7 minutos, donde los chicos de Sepultura nos muestran de lo magníficos que llegaban a ser, en mi opinión, la mejor rola del disco, por incluir un sonido muy envolvente que hará que la repitas hasta el cansancio, que provoca euforia, seguridad de entrar a un mosh y romper algunos cráneos como si tuvieras esta canción de fondo.

Al culminar tan épico instrumental llega a nuestros oídos "Screams Behind The Shadows" la cual sabe continuar la brutalidad del disco con sus riffs envolventes. Posteriormente viene "Septic Schizo" donde volvemos a lo mismo: brutalidad, ingenio, velocidad y un gran azote de riffs.

El disco continúa con "The Abyss" pieza de un minuto que nos da tiempo de respirar y relajar la ansiedad después de lo ya escuchado, éste instrumental acústico transmite tranquilidad pero a la vez es satisfactorio.

Finalmente llega "Rest In Pain" o abreviada "R.I.P." la última canción del disco donde cierran el disco de manera magistral y brutal.

Schizophrenia es un disco excelente, donde cada miembro hizo lo suyo y sabían hacerlo muy bien, donde la agrupación ya marcaba su sonido Thrash, al material pudo faltarle técnica en algunos temas o mejor calidad de sonido, no todos sonaban tan brutales como Sepultura en el 87, basta con escuchar "R.I.P". e "Inquisition Symphony", álbum donde Kisser llegó para quedarse, álbum donde los brasileños empezaban  a llamar la atención de las disqueras, y por ende de más fanáticos. Si bien la banda hoy en día no es lo de antes, sin los hermanos Cavalera en cabeza, al menos podemos recordar lo grandiosos que eran en su llamada por muchos la época de Oro, la cual consta de: Schizophrenia, Beneath The Remains y Arise.

Como dato adicional cabe mencionar que la versión de este disco (1987) consta de 9 piezas, sin embargo en la versión de 1990 re-editada por Roadrunner Records es agregada la pista "Troops Of Doom" grabada anteriormente y proveniente del ya mencionado disco "Morbid Visions".







By: -Nothingface- 


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11 septiembre 2017

Dekapited - Sin Misericordia (EP) - 2017 (Reseña / Review)




Banda: Dekapited
País: Chile
Álbum: Sin Misericordia
Género: Thrash Metal
Tipo: EP
Lanzamiento: 1 de Junio, 2017
Sello: Suicide Records
Formato: CD


Dekapited, es quizás, una de las bandas pioneras más importantes del Thrash Metal chileno de la nueva escuela. También, sin desmerecer y mirar en menos a bandas con el mismo o quizás mayor calibre de potencia thrashera e influencia en la actualidad.

La banda formada en los sectores más recónditos, oscuros y malévolos de Macúl, Santiago de Chile, volvió este año 2017 para hacerse con su nuevo trabajo titulado, "Sin Misericordia", EP que desata un lado más perverso, oscuro y bestial que en sus antecesores trabajos. Sin duda alguna, la banda ha ido de menos a más.

Dando inicio a esta genialidad de EP, tenemos a disposición su intro, su inicio, su punta pie inicial para esta ola de destrucción; el clásico sonido del tracklist de "Psicosis", película de 1960. Sí, el clásico y escalofriante sonido de Psycho de Alfred Hitchcock inaugura el EP de Dekapited. Algo que no viene nada de mal hacer un homenaje.

Tras finalizar el primer minuto de "Intro", tenemos a continuación "Aniquilación Total". Este track llega con brutalidad pura y sin previo aviso, ya que la intro de Psycho puede ser, tal vez, aterradora o cuando menos algo incomoda. "Aniquilación Total" lleva destrucción total, de principio a (casi) fin. Esta desata furia con el potente sonido de las guitarras y una velocidad innata de la batería. Después de una larga introducción con buenos y desgarradores riffs, llegan las líricas, ahí por el minuto 01:30; se desata una estremecedora y potencial voz que, da el mensaje de mantenerse firme frente al cáncer de la sociedad como lo es el neoliberalismo. Tras la conclusión de potentes líricas, desgarradores riffs y solos de guitarras, rudeza y velocidad en las percusiones... todos los instrumentos quedan en silencio para dejar un solo de bajo con el cual poco a poco va desvaneciéndose hasta finalizar en su totalidad. Simplemente esto comienza con pie derecho, bestial y sin dejar nada a la deriva.

Insípido, burdo y sin sentido... Es tal vez una de las descripciones que no viene al caso, y algo que no describiría este EP. "Mundo Decadente" sigue con la línea de Aniquilación Total, llega sin un previo aviso, pero con la diferencia que a este se le siente más organizado, o quizás, más trabajado que su antecesor, llegando a despegar una verdadera promesa. No hay nada que no se haya dicho antes, compleja trama de riffs y velocidad innata. También, quizás no todos compartan lo dicho... mucho de los redobles que se puede apreciar en aquel track, y en el EP en general, me recuerda a los furiosos redobles de Igor Cavalera en Schizophrenia, he ahí un detalle a destacar.

La homónima, "Sin Misericordia", es quizás la canción más atrevida del EP. Cambios de ritmos inesperados y sin caer en la pomposidad técnica, nos logra nuevamente sorprender con su versatilidad de crear tal fidedigna pieza a su más puro estilo de thrash new school. Pero como esto ha ido subiendo cada vez más de nivel, indudablemente, el punto culminante del álbum viene después de "Sin Misericordia". El Chacal de este EP tiene como titulo "Condenado a Morir", el cual es dinámico, bestial, pegadizo y un total aplasta cráneos... a pesar de su deficiencia lírica, y digámoslo, las letras no son precisamente su fuerte; simplemente con escasas frases buscan una expulsión de rabia que versos metafóricos. Sin embargo, este es uno de los mejores temas, sino, es el tema más culminante del EP Sin Misericordia.

Para ir cerrando el telón y con broche de oro,"Outro" llega tras la conclusión de su antecesor, "Condenado a Morir", con sonidos de una campana, cadenas, viento, vidrios quebrándose y un relámpago que a fin de cuentas da la señal de inicio de este instrumental, casi diciéndonos que están sellando una nueva era, una nueva identidad, en donde la banda se está tomando las cosas más enserio y en cierta parte, madurando. Dentro de un gran cambio y detalles mínimos se esconde la historia del porque esta banda a tomado buenas decisiones y ha sabido llegar a la gloria.

Escabrosa, tenebrosa e intimidante arte de la caratula del disco, detallista con el cual lo podemos comparar con su EP "Contra Iglesia y Estado" (2011). No obstante, esta portada es con lujo y detalle, más relleno en su centro y su fondo, logo de la banda mejorado y una atmósfera de muerte y destrucción.




By: Maniaxe

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25 julio 2017

Ghoul - Dungeon Bastards - 2016 (Reseña / Review)






Banda: Ghoul
País: Estados Unidos
Álbum: Dungeon Bastards
Género: Death/Thrash Metal/Grindcore
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 19 de Julio, 2016
Sello: Tankcrimes Records
Formato: CD



El cuarteto estadounidense, ya más que reconocido en la escena musical del Metal, volvió en gloria y majestad con su disco “Dungeon Bastards”.

Ghoul, la ingeniosa y reconocida banda de Grindcore/Thrash, la que tiene el carismático estilo de los sacos sobre las cabezas para mantener el anonimato, ha sabido ganarse nuestro cariño y afecto por medio de mezcla de Thrash con Grindcore, Death, Punk y en algunas ocasiones, incluso, Surf Rock.

Desde su debut en 2002 con su primer disco larga duración, “We Came for the Dead!!!”, Ghoul nos sorprendió con su estilo prácticamente único, versatilidad, genialidad y brutalidad; sin que se haya definido en totalidad su sonido. Ya transcurrido los años hasta su lanzamiento más actual y  ya teniendo un sonido definido, “Dungeon Bastards” (2016), ha tenido una gran aceptación por parte de los fans y lo más importante, siguiendo una línea a lo que venía haciendo desde su segundo disco larga duración, "Maniaxe" (2003). Si bien el disco abarca en demasiados estilos, hay un factor que no lo hace tanto, la voz. Esta se apega en el Death Metal, donde podemos notar un amplio registro de guturales, desde los más agudos y rasgados hasta los más graves. Obviamente, esto es gracias a la participación de los cuatro integrantes, especialmente en Digestor y Cremator.

Lo interesante del disco es que continúa una historia del Ep “Hang Ten”. En él se cuenta como un tal comandante “Dobrunkum” (como si hubiese sido basado en Adolf Hitler) se carga al líder de una banda de caníbales, los Ghoul, e impone una serie de leyes para dominar Creepsylvania, exterminando la lacra de la sociedad, como los indigentes y los enfermos mentales. El caso es que a los Ghoul no les hace mucha gracia todo este asunto y deciden patearle el culo a Dobrunkum, habiendo entre principio y final del conflicto cosas como un ejército de zombies o un científico loco experimentando en contra de toda moral (como si hubiese sido basado en Josef Mengele, conocido como el Ángel de la Muerte). Detrás de toda la adrenalina y genialidad del disco hay una historia en sus líricas que, al menos yo, les recomiendo leer.

El disco comienza de una forma típica y demasiado predecible cuando ya conoces los discos anteriores de “Ghoul”, con la diferencia de que esta introducción la sentí  demasiado lenta y un tanto abrumadora para dar el puntapié inicial de esta historia. Sin embargo, a pesar de ser el punto más bajo del disco, (y que sinceramente la introducción es una de las pocas cosas que tiene importancia) “Ghetto Blasters” a pesar de comenzar de una forma algo torpe, vemos que esto cambia al transcurrir la pista y sobre pasando el minuto de haber comenzado a oír el disco, sentimos que comienzan a sonar los instrumentos, dando el comienzo a un riff melódico y pegajoso. Siendo este riff la introducción al siguiente track, “Bringer of War”.

Bringer of War”, comienza con un aplastante y veloz sonido, tanto de las guitarras, bajo y batería, además de un gutural rasgado y agudo. También algo que quizás no lo había oído antes en esta banda, fueron los coros al más puro estilo del crossover, tanto así como si fuesen coros de Suicidal Tendencies o D.R.I. No vamos entrar en tantos detalles de análisis, solo diré que es un buen inicio para el disco.

En el tercer track del disco encontramos a “Shred the Dead”. En esta pista encontramos todo el conjunto de voces. La voz gutural rasgada y aguda que ya había tenido aparición en el track anterior, “Bringer of War”. Los coros al estilo Crossover vuelven a aparecer en el estribillo y el gutural más grave hace su primera aparición. “Dungeon Bastards” es más de lo mismo, tal vez algo monótono, pero en esta ocasión aparece otro elemento nuevo, un solo de guitarra. Apuesto a que ni te habías percatado, dentro de los 10 primeros minutos del disco no habíamos tenido ni un solo. Pero tal vez es lo de menos, ya que el inicio es tan potente, rápido y agresivo que terminamos confusos. Ghoul logra mantener al oyente comprometido a través de una variedad de riffs bien elaborados, temas agresivos y un montón de momentos inesperados, que es complicado mantener la compostura.

Ghoulunatics” continua en la misma línea de lo que se venía haciendo desde el inicio del disco y se le puede postular como otro de los mejores temas del disco. Mientras, “Blood and Guts” parece haber sido sacada del disco conceptual de “Carcass”, “Necroticism”. Y “Word is Law”… ¿Dónde dejaron los guturales? Bueno, digamos que no es la primera vez que hacen esto, y está bien, está bien que vayan alternando y experimenten (y como ya lo había dicho antes, Ghoul no es solamente Grindcore y Death Metal. Además que no es primera vez que hacen esto). Pero en este track dejaron de lado el gutural y sentí que querían hacer interpretaciones al estilo Suicidal Tendencies con una voz melódica, lo más que se pudo, coros, segundas voces y un estribillo demasiado pegadizo.

Después de haber encontrado mínimos detalles en lo que va del disco, llegamos al track “Death Campaign”, en el que también está postulando a la mejor canción del disco y, posiblemente, como el más brutal de todos los temas del disco, dando reanudación de los guturales, comenzando con los graves para luego dar paso a los más agudos. Pero por desgracia, hay algo que opaca todo el trabajo realizado, que poco menos, lo estaban haciendo excelente. “Guitarmaggedon”, es… Quizás, el punto más bajo del disco. Un conjunto de riffs pegados poco menos con pegamento industrial, los cuales sirven de fondo para escuchar unos cuantos discursos. Tales discursos están ahí para concluir la historia que ya había comenzado desde el principio del disco. Aunque me parece que es algo que está demás en el disco, algo así como un relleno, era necesario terminar la historia que nos plantea Ghoul. No es una mala interpretación del todo, tiene muy buen instrumental y buen sonido, pero sí muy prescindible y monótono.


Y para concluir, “Abominox”, que por suerte, llega con capa de super héroe para dar un final con broche de oro. Estamos hablando del tema más largo del disco, de uno de los más elaborados y también de uno de los mejores… y digámoslo, el disco está lleno de canciones estrellas que es totalmente difícil elegir una superior a las otras. En este caso, bajo mi punto de vista, este track es el mejor.

Ghoul es una de las bandas de las que uno no se puede sentir decepcionado después de oír uno de sus discos. Es una de las bandas a las que les gusta experimentar, pero le gusta experimentar bajo lo que a ellos le gusta, y obviamente bajo el criterio de lo que vienen haciendo desde hace años, también tomando “inspiración” de parte de otras bandas, como lo había mencionado con anterioridad, en partes se siente una influencia de Carcass y Suicidal Tendencies, o más bien, del Crossover en general. A pesar de la escases de solos… Ghoul no decepcionó con todo el trabajo realizado, pero si eres una de las personas que cree que es necesario un solo para que el trabajo esté a la altura de otros trabajos de otras bandas, o de sus antecesores discos, este no es el disco que andas buscando. Sin más rodeos, este ha sido un disco casi perfecto. Cabe mencionar que la portada del disco está en la tendencia de crear las fantásticas, llamativas y elaboradas portadas, como lo hacen bandas tales como: Toxic Holocaust, Condition Critical, Bio-Cancer, Running Death, entre otras.



By: Maniaxe



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22 julio 2017

Vektor - Terminal Redux - 2016 (Reseña / Review)



Banda: Vektor
País: Estados Unidos
Álbum: Terminal Redux 
Género: Progressive Thrash Metal
Tipo: Full-length (LP)
Lanzamiento: 6 de Mayo, 2016
Sello: Earache Records
Formato: CD



Numerosas bandas tratan de recrear la atmósfera del Thrash Metal, mientras que sólo unos pocos logran crear algo verdaderamente especial. 

Para muchos, Vektor está llevando esencialmente la antorcha del Thrash Metal moderno. Es una afirmación completamente comprensible; La banda ha lanzado tres álbumes hasta el momento, y cada uno de ellos ha recibido una gran cantidad de elogios. Los escépticos les recuerda demasiado a Voivod, pero yo diría que todo el concepto de "Thrash Progresivo" es donde esa semejanza comienza y termina. Claro, también está el tema del espacio, pero ambas bandas tratan esa idea de diferentes maneras. Mientras que la música de Voivod está mucho más basada en el pánico y la confusión, Vektor adopta un enfoque más expansivo y de otro mundo a su atmósfera. Eso, agregándole una capa de estética de metal extremo al núcleo prog-thrash de su sonido. Vektor es básicamente una de las bandas de Thrash más aclamada en los últimos años. 

La tercera oferta de Vektor parece ser esa rara ocasión en la que tiene el potencial de tomar su lugar entre los mejores álbumes del género de los últimos 25 años, algo más o menos así: a medida que el polvo se asiente, podríamos estar experimentando en 10-15 años, uno de los mejores LP’s Thrash de todos los tiempos. Así es como se siente “Terminal Redux”, realmente especial; El lanzamiento más completo de Vektor hasta la fecha. Mis expectativas para éste álbum eran realmente altas. Después de dos excelentes lanzamientos en 2009 y 2011, el cuarteto de Arizona fue aclamado como el salvador del Thrash y señalado como una de las mejores bandas en la escena del metal. En los cinco años que transcurrieron entre el "Outer Isolation" al "Terminal Redux", el entusiasmo y las expectativas crecieron hasta llegar a un punto en el que parecía imposible que la banda simplemente pudiera comenzar a cumplir con los enormes estándares creados por la comunidad de metal en su conjunto. 

La primera impresión del álbum es el puro nivel de intensidad. Puede que no sea tan agresivo como los esfuerzos anteriores de Vektor, pero sin duda se siente más maduro y bien redondeado y no falla en términos de energía o pesadez. La combinación de la integración de influencias inusuales es lo que lo separa de la escena Thrash moderna restante. Y aunque algunos pueden pensar que esto no es una hazaña seria, imagínense si "Terminal Redux" fuese sido lanzado hace 25 años, ¿cómo habría sido recibido y medido contra los mejores álbumes del género? Volviendo al alto nivel de composición de canciones, basta con decir que simplemente no se siente como un LP de 73 minutos, Vektor logra mantener al oyente comprometido a través de una variedad de riffs bien elaborados, temas significativos y un montón de momentos inesperados. Por ejemplo, desde el principio, uno está gratamente sorprendido por las melódicas voces de apoyo hacia el final de “Charging the Void”. Hay ocasiones en las que la música se siente como un caos perfectamente organizado con una guitarra que tiene su raíz en el Black Metal, voces que recuerdan a "The Sound of Perseverance" de Chuck Schuldiner, momentos de serenidad y pasajes emocionales como en “Cygnus Terminal". Es esta combinación que crea un producto altamente adictivo y atractivo. Desde el punto de vista técnico, "Terminal Redux" es sólido. En el espacio, nadie puede oírte gritar... A menos que seas David DiSanto, él suelta sus pulmones en una magnitud de caídas de mandíbula. Las cualidades líricas y vocales que hicieron que los últimos álbumes de Vektor tuvieran éxito no pierden nada de su potencia aquí. Los raspadores de marca están presentes en todas las canciones y sus chillidos alienantes, lanzan las canciones en mayor intensidad.

En lugar de simplemente mostrar un tecnicismo sin sentido, "Terminal Redux" es un álbum conceptual. A lo largo del álbum, sentimientos como la ira, la desesperación, la malicia, la melancolía y el aislamiento entre otros, se comunican a través de la instrumentación controlada con el uso de la tecnología, pero al mismo tiempo critica la dependencia excesiva de la gente moderna en sus computadoras y pantallas de teléfonos. Todo lo anterior, combinado con la naturaleza de la ciencia ficción, construye una aventura musical equivalente a “Blade Runner” de Ridley Scott. Los escándalos, como la inclusión de un grupo de cantantes soul, o una balada con voces limpias, también ayudan a mantener el enfoque sin sentir cansancio. Indudablemente, el punto culminante del álbum viene después de "Collapse" y es donde parece que todo viene junto. "Recharging the Void" es dinámico, melódico, pegadizo a pesar de su duración, e incluso incluye una parte de "Charging the Void", que da la sensación de que la historia ha llegado a un círculo completo. En este punto, se debe hacer un aviso especial con respecto a la producción ya que todo suena limpio pero no clínico, manteniendo el sonido crujiente de las guitarras y manteniendo el bajo en un punto donde es audible. Además, otro elemento que hace destacar a "Terminal Redux" son sus influencias instrumentales que van desde solos de guitarra o simplemente el nombre del régimen imaginario (Cygnus), que gritan a Rush e incluso a Pink Floyd en "Recharging the Void". Por lo tanto, uno puede fácilmente categorizar el álbum fácilmente tan Progresivo como Thrash

Decir que "Terminal Redux" de Vektor excede esas expectativas es un eufemismo igualmente grande. Más allá de la dirección musical, sin embargo, es la creatividad impresionante que brilla. En pocas palabras, “Terminal Redux” es una impresionante declaración de las capacidades del Thrash Metal como una forma de arte. La belleza y la creatividad están ejemplificada aquí, Vektor ha creado un álbum honesto, y la diversión asociada con el género no se pierde en absoluto aquí; No, en lugar de abandonar su género de elección, estos chicos simplemente han tomado una dirección completamente nueva y emocionante.




By: .Ghostscore.

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