29 mayo 2017

Pestilence | Países Bajos | (Discografía)




Pestilence

País: Países Bajos (Holanda)
Ubicación: Enschede
Formado en: 1986
Género: Thrash Metal/Death Metal (inicios) Metal Progresivo/Jazz Fusión (luego)
Temática de sus letras: Muerte, sufrimiento y dolores personales
Años de actividad: 1986-1994, 2008-2014, 2016-presente (Activo)  
Página: www.facebook.com

Formación actual
Patrick Mameli (Bajo, guitarra y vocal)
Patrick Uterwijk (Guitarra)
David Haley(Batería 2013-2014)
Georg Maier (Bajo 2013-2014)


Descargar Discografia:

Tracklist

1. Againts The Innocent
2. Delirical Life
3. Traitor's Gate
4. Thorne Of Death


Tracklist

1. Into Hades
2. Before The Penance
3. Affectation
4. Fight The Plague


Tracklist

1. Malleus Maleficarum, Antropomorphia
2. Parricide
3. Subordinate to The Domination
4. Extreme Unction
5. Commandments
6. Chemo Therapy
7. Bacterial Surgery
8. Cycle Of  Existence
9. Osculum Infame
10. Systematic Instruction
11. Againts The Innocent
12. Delirical Life
13. Traitor's Gate
14. Throne of Death
15. Into Hades (intro)
16. Before The Pennace
17. Affectation
18. Fight The Plague


Tracklist

1. Dehydrated
2. Process Of Suffocation
3. Suspended Animation
4. The Trauma
5. Chronic Infection
6. Out Of The Body
7. Echos Of Death
8. Deify The Master
9. Prliferous Souls
10. Reduce To Ashes


Tracklsit

1. The Secrecies of Horror
2. Bitterness
3. Twisted Thurth
4. Darkening
5. Lost Souls
6. Blood
7. Land Of Tears
8. Free Us From Temptation
9. Prophetic Revelations
10. Impure
11. Testimony
12. Soulless
13. Presence Of The Dead
14. Mindwarp
15. Stigmatized
16. In Sorrow
Tracklist

1. Dehydrated
2. Chemo Therapy
3. Presence Of The Dead
4. The Process Of Suffocation
5. Lost Souls
6. Twisted Thurth
7. Testimony
8. Chornic Infection
9. Stigmatized
10. Out Of The Body


Tracklist

1. Mind Reflections
2. Multiple Beings
3. The Level of Perception
4. Aurian Eyes
5. Soul Search
6. Personal Energy
7. Voices From Within
8. Spheres
9. Changing Perspectives
10. Phileas
11. Demise of Time
Tracklist

1. Out of the Body
2. Twisted Truth
3. The Process of Suffocation
4. Parricide
5. Mind Reflection
6. Dehydrated
7. Land of Tears
8. Hatred Within
9. The Secrecies of Horror
10. Subordinated to the Domnation
11. Dehydrated (Live)
12. Chemotherapy (Live)
13. Presence of the Dead (Live)
14. Testimony (Live)
15. Chronic Infection (Live)
16. Out of the Body (Live)


Tracklist

1. City of the Living Dead/Antropomorphia
2. Parricide
3. Echoes of Death
4. Subordinate to the Domination
5. Commandments
6. Out of the Body
7. Chemotherapy
8. Cycle of Existence
9. Suspended Animation
10. The Trauma
11. Antropomorphia
12. Parricide
13. Subordinate to the Domination
14. Cycle of Existence
15. Extreme Unction
16. Chemotherapy
17. Bacterial Surgery
18. Systematic Instruction
19. Consuming Impulse
20. City of the Living Dead
21. The Trauma
22. Echoes of Death
23. The Process of Suffocation
24. Dehydrated
25. Out of the Body
26. Suspended Animation
27. Chronic Infection
28. Deify the Master
29. Reduced to Ashes
30. Tstimony of the Ancients


Tracklist

1. Devouring Frenzy
2. Horror Detox
3. Fiend
4. Hate Suicide
5. Synthetic Grotesque
6. Neuro Dissonance
7. Dehydrated II
8. Resurrection Macabre
9. Hangman
10. Y2H
11. In Sickness & Death
12. Chemo Therapy
13. Out Of The Body
14. Lost Souls

Tracklist

1. The Predication
2. Amgod
3. Doctrine
4. Salvation
5. Dissolve
6. Absolution
7. Sinister
8. Divinity
9. Deception
10. Malignant
11. Confusion
Tracklist

1. Obsideo
2. Soulrot
3. Transition
4. Necro Morph
5. Laniatus
6. Distress
7. Super Conscious
8. Aura Negative
9. Saturation
10. Displaced
Tracklist

1. Against The Innocent
2. Delirical Life
3. Traitor's Gate
4. Throne Of Death
5. Into Hades
6. Before The Penance
7. Affection
8. Fight The Plague
9. Before The Penance





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14 marzo 2016

Pestilence - Obsideo - 2013 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Obsideo
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Noviembre, 2013
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Candlelight Records


Al igual que el "Resurrection Macabre" que era una mezcla de los tres primeros registros de Pestilence en los años '80 y '90, "Obsideo" parece una combinación de sus dos predecesores directos con mucha de la Jazz fusión de "Spheres" que empuja a través de las opciones de guitarra principal y de respaldo ambiental. Aunque no es tan firmemente maravilloso y modernista como "Doctrine", desde luego reenvía esa estética con componentes del más allá, específicamente de los años '90. 


Todas las acusaciones sin sentido que han rodeado al grupo, que desde su renacimiento del siglo 21 son por ahora (o deberían ser ahora) disminuidas, porque la música que han estado poniendo a cabo es difícilmente accesible para el público, ya sea de Metal convencional o incluso la multitud de Death Metal con tendencias de la época actual. No es encasillado fácilmente en el brutal Death, o el Death de la vieja escuela, o en realidad otra cosa que no este tirando en contra de Pestilence. Patricks Mameli y Uterwijk no están de gira de manera compulsiva en todo el mundo en grandes paquetes, no están siendo acarreados mientras que inician sesión de forma remota a sus cuentas bancarias, y no están sacando discos de metal industrial perezosos porque de pronto no dan una mierda.

 "Obsideo" podría no ser su mejor material (de hecho está muy lejos de serlo), pero no es como si sólo están en constante reciclaje del "Consuming Impulse" (uno de los mejores álbumes de todos los tiempos) para apaciguar a aquellos (no todos) amantes "altamente críticos" que parecen odiar cualquier cosa que no prescriba a un determinado grupo de normas nostálgicas populares. Simplemente pienso que Pestilence se ha dirigido contra una pared en el intento de reinventar constantemente su estética post-moderna, y que se ha traducido en la gran redundancia en las opciones de acordes, que me imagino que no fue algo nuevo para aquellos que seguían la banda desde el '91. Había esperado que la mitad de "Obsideo" sería altamente experimental para empujar el refinamiento de los registros de los '80, pero en vez de eso se aferra fuertemente a sus predecesores, y carece de la garra de composición del "Resurrection Macabre", que era excepcionalmente memorable y lleno de energía, aparte de la extraña opción para repetir los coros en los inicios de las melodías. 

Hay que tener en cuenta que hay nuevos tipos que entran aquí, sobre todo David Haley, que es uno de los asesinos técnicos australianos: Psycroptic, Ruins, Blood Duster y The Amenta, que naturalmente resultó atractivo debido a su alto nivel de habilidad y atención a los detalles. Él hace un trabajo fantástico aquí, sus rellenos y el dominio del tempo contribuyendo a mejorar realmente lo que, evidentemente, son un conjunto muy simple de traqueteo, riffs de guitarra rítmica a menudo discordantes, complejos solos que evitan una serie de cambios de género, y establecer esporádicamente toques de jazz que Pestilence ha peleado sobre nosotros desde el "Testimony of the Ancients" y "Spheres". 


No estoy familiarizada con el nuevo bajista Georg Maier, pero definitivamente tiene un estilo ágil aquí, que entra en la mente de Tony Choy, sólo con los beneficios de la definición moderna más muscular en la mezcla de escala baja. La sección rítmica sin duda se siente de naturaleza mecánica, pero esa precisión industrial no es en absolutamente incómoda en su ejecución. En lenguaje llano, "Obsideo" suena absolutamente fantástico si usted no tiene miedo de los registros de Death Metal que suenan como si estuvieran registrados en 2013 y no en el '93. No me gustan mucho esas cosas, pero Pestilence no es una banda que realmente necesito profundizar demasiado en el estudio de reversión (a pesar de que están haciendo esto claramente en la construcción de riff). 

Se ha hablado mucho de la voz de Mameli y cómo se compara constantemente con su estimado predecesor, uno de los mayores del Death metal de todos los tiempos, que continúa forjando en esa capacidad con Hail of Bullets, Asphyx y Grand Supreme Blood Court. Dicho esto, incluso si él no es Van Drunen, Patrick es simplemente horrible en este álbum, su gutural "salvaje" contrasta con el control absoluto que los músicos tienen sobre sus instrumentos. Ocasionales gruñidos de tonos más altos que se utilizan para doblar en su tono estándar. Él parece mejorar a través del álbum, con canciones como "Super Conscious" y "Saturation" que tiene el mayor impacto. 

Es un buen disco, pero para una banda que entrego grandes discos (incluso un par que todavía me gustaría considerar ejemplos impecables) no se siente del todo adecuado. Desde luego, no es una decepción, porque después de "Doctrine" no tenía grandes expectativas, pero me sentí como que irían por algo más extraño como "Spheres" y todavía parece que están jugando con los mismos juguetes rítmicos. Una banda como Pestilence podría mejor abordarse en un movimiento continuo hacia adelante... sin importar qué o a quién dejan atrás. 




By: .Ghostscore.
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Pestilence - Doctrine - 2011 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Doctrine
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Abril, 2011 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Mascot Records


Si bien el "Resurrection Macabre" era fácilmente uno de los más divisivos en la "reaparición" de álbumes de Death Metal de la década pasada, con la mitad de oyentes denunciando una idea de último momento, sin sentido o albergando la mala voluntad hacia diversas declaraciones cuestionables hechas por Patrick Mameli durante el largo paréntesis de la banda; Alabando su malla de ingredientes de los tres primeros legendarios retratos de larga duración de la banda.


Dos años más tarde, tenemos a "Doctrine", el sexto esfuerzo de Pestilence, uno que sigue más de cerca los pasos de su predecesor directo. De hecho, este es el paso evolutivo o menos retro-evolutivo en la carrera de la banda. Al igual que el "Resurrection Macabre", la atención se centra en los patrones de silencios primarios, palma puntual ("Sinister", "Salvation") intercalados con los acordes misteriosos ("Amgod", "Malignant"), escasamente entra en erupción en la tarifa tecnológica y frenética ("Doctrine", "Confusion").


Se realizaron una serie de opciones estéticas curiosas aquí, casi por unanimidad de títulos de una sola palabra de sus interludios en el "Testimony of the Ancients" o la inclinación hacia la repetición de los coros. Patrick Mameli en realidad se ha cobrado una gama emocional más amplia que los últimos tres álbumes, los gruñidos de escala y descendente de alturas intensas, incluso mostrando una inesperada capacidad de gritar en la cota más alta, y los resultados técnicos, especialmente de la sección rítmica (Jeroen Paul Thesseling y Yuma Van Eekelen) son increíblemente apretados.

La banda hace realidad una nueva síntesis de jazz con la guitarra aquí. No en la medida de "Spheres", pero no hay duda de que el puente de "Salvation" pretende ser más que un guiño y un guiño a la experimentación del Pestilence anterior. Esto no es bienvenido, ya que añade un poco más de profundidad en los ritmos de gran medida que son apagados de los versos y se manifiestan por sí solo.

Por desgracia, si tuviera que comparar esto con cualquiera de sus obras mayores (incluso el "Resurrection Macabre"), las canciones simplemente no cuadran. Son interesantes y aún más eficaces a través de un par de escuchadas, pero me sentí constantemente a la espera de un gancho que parecía flotar sobre el precipicio de la posibilidad y luego no manifestarse en las canciones actuales. Mientras que canciones como "Horror Detox", "Devouring Frenzy" y "Hate Suicide" fueron inmediatamente pegadizas y perdurables, hay muy pocas aquí. Por lo tanto, los mejores temas a lo largo de "Doctrine" son los que exhiben una gama más dinámica, escapando de la monotonía tenue y la primacía de las ranuras que componen la mayor parte de la experiencia.


Imagínense una mezcla del "Testimony of the Ancients" y del "Destroy Erase Improve" de Meshuggah, y ya está en el camino correcto. Me esperaba mucho más, sobre todo después de la reaparición del 2009, finalmente fusionando sus ingredientes anteriores en una paliza divertida. "Doctrine" parece una mirada sideral que da un paso hacia cualquier dirección, pero no sin algunos consejos excepcionales.





By: .Ghostscore.

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13 marzo 2016

Pestilence - Resurrection Macabre - 2009 (Review / Reseña)


Banda: Pestilence
Álbum: Resurrection Macabre
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Marzo, 2009 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: Mascot Records


El legado de Pestilence se había extendido a través de la tierra. Las nuevas generaciones de seguidores (incluyéndome) han llegado a apreciar su influencia y su excelente trabajo de tratar de resolver las raíces del Death Metal a la incorporación de fusión. Para mí, son muy posiblemente la mejor banda de Death Metal. "Consuming Impulse", ahora con casi 27 años de edad, se erige como una de las ofertas más eficaces y brutales de toda la música de Metal en general.

"Resurrection Macabre" es un retorno a la forma después de un largo paréntesis, tal que yo no podría estar más feliz. Cuando escuché este nuevo material (que fue 1 años después de su lanzamiento) no estaba segura de que si estarían moviéndose hacia adelante de "Spheres", o volver a reflejar un período anterior. Ha resultado ser una malla de sus tres primeros discos: la cruda brutalidad del "Consuming Impulse", los aparentemente simples riffs del "Testimony of the Ancients", y las pseudo-científicas y sociópatas letras del "Mallevs Maleficarvm". 

Completa con una norma moderna de producción, un renovado vigor de la agresión y la adición del maestro de la percusión Peter Wildoer (Darkane, etc), este disco, simplemente destruye. Es como un viejo tanque que creías perdido, pero lo vez volviendo una vez de la guerra para otra andanada de gloriosos asesinatos.

El álbum se abre con un breve caos llamado "Devouring Frenzy", Mameli vomita el título de la canción varias veces (una tendencia que continúa con muchas de las canciones, lo que me confundió hasta que me di cuenta de que es de alguna manera intencional). La canción está cargada en la ranura de riffs entrecortados que recuerdan los inicios de Pestilence. "Horror Detox" es como el renacimiento de "Land of Tears", pero aún más intenso. Se darán cuenta de que muchas de las canciones tienen riffs muy familiares, alteraciones menores en los temas anteriores, pero esto probablemente sólo equivaldría a un problema si no disfrutan de la banda, para empezar. 

Sucede que tengo un amor por esta banda, así que acepto la consistencia aquí. "Fiend" se prensenta con espeluznantes acordes menores, que recuerda a "Trauma". "Hate Suicide" es de nuevo similar a los temas anteriores (de Testimony of the Ancients), pero ponderada en una placenta ranurada y enferma. "Synthetic Grotesque" y "Neuro Dissonance" de nuevo tejen en composiciones aterradoras, que evocan tanto las náuseas y la neurosis. Intensa. "Dehydrated II" es una gran secuela, que sigue adelante a pesar de algunas similitudes estilísticas con la original. El tema homónimo es un traqueteo que estalla en un poco de velocidad brillante. "HangMan" alterna una ráfaga frenética con un frenesí batiendo en el verso. "Y2H" es la brutalidad de himno. "In Sickness and Death" cierra el álbum con otra melodía similar al material del "Consuming Impulse". Una diapositiva delirante que se transforma en una creciente serie de daños.

Como que si los 11 nuevos temas no fuesen suficientes, también tratan con algunas re-grabaciones. "Chemo Therapy" suena suficientemente brutal para que coincida con el nuevo material, y es bueno escucharlo con la voz de Mameli, incluso si le falta el encanto purista del original. "Out of the Body" suena exactamente igual con la excepción de las voces. "Lost Souls" probablemente es el peor de estos tres, ya que era Mameli para empezar, esto es sólo una actualización en cuanto a la producción. Todos los miembros de la banda se destacan aquí. Mameli y Uterwijk no han perdido nada de la prueba salvaje y eficaz. Tony Choy regresa al bajo, y Wildoer simplemente domina la percusión. 


El álbum no es 100% perfecto, pero su sonido es triturador y brillante. Como ya he mencionado, muchas de las canciones suenan familiares. Esto de ninguna manera es un rasgo negativo, pero para una banda que fue constantemente abriendo nuevos caminos en su día, me sorprendió. En cualquier caso, se trata de un álbum de reunión. 




By: .Ghostscore.

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Pestilence - Spheres - 1993 (Review / Reseña)


Banda: Pestilence
Álbum: Spheres
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Mayo, 1993 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


Si bien "Testimony of the Ancients" podría haber burlado al oyente con rastros de jazz, rock progresivo y otras influencias tercerizadas. Podría haber parecido al principio una salida de la fuerza bruta de las raíces de la banda en el Death y Thrash Metal, pero a pesar de todo, ese álbum podría haberse montado en un cohete e ir a través del sistema solar, deteniéndose en algún lugar alrededor de Júpiter para tomarse un café y luego volver a nuestro planeta. Pero lo que sucede con este cuarto álbum de Pestilence es que "Spheres" abandona nuestro cuello en el universo por completo, construye suficiente empuje para llegar a lugares inexplorados. 

"Spheres" es un álbum de "Death-Jazz" y sin embargo tiene muy poco en común con incursiones similares hacia la forma de un Cynic o Atheist, o más espástico. No, simplemente esto era algo único, con la esperanza de darle un giro raro, la banda grabó este álbum con su cuarto productor: Steve Fontano. Él es mucho más experimentado y diverso que Trapp, Johns, o Burns. Ha hecho de todo, desde R&B al rock sureño de ska en su día, pero estoy dispuesta a apostar que Pestilence estaba más interesado en su trabajo con la más mínima influencia de Jazz con artistas como Tony MacAlpine o Greg Howe

Fontano ha hecho un trabajo interesante con este álbum. Me sorprendí al escuchar que no suena tan pulido como el "Testimony of the Ancients"; hay una arena especial para este viaje debido a sus adornos altamente sintetizados. Sin teclados, eso sí, como Patrick Mameli era tan inflexible señaló que los teclados no fueron utilizados en esta grabación. Esos teclados miserables, siempre matando a la música, ¿no? No. Y teniendo en cuenta que el álbum está lleno de ondas de sintetizador de guitarra, uno se pregunta cuál es realmente la diferencia, y por qué puede parecer opuesto a la utilización de uno, sino de apoyo del otro. La banda también había cambiado bajistas una vez más, en sustitución de Tony Choy con la teoría igualmente fascinante de Jeroen Paul Thesseling, él es un buen ajuste para este álbum en particular, con sus tonos honestos para anclar el caos espacial que entra en erupción.

Los sintetizadores de guitarra funcionan realmente bien a favor del álbum, la creación de todo tipo de vibraciones cósmicas a través de los segmentos más metálicos. Un arsenal brillante de estrellas aquí, justo en el borde de una ranura. Más allá de los gruñidos lascivos de Mameli, una succión de agujero negro en toda la luz a través de una ruptura de fusión. Es fascinante, si no tienes la paciencia y los medios para dejar que el álbum te absorba en su manía o demencia extraterrestre, mejor déjalo pasar. 

El álbum comienza con una de sus expediciones más agresivas, "Mind Reflections", lo que crea una sensación de terror por encima de sus ritmos morbosos. "Multiple Beings" es un jugueteo más lúdico a través de una melodía delgada, mientras que el bajo lanza las bombas a distancia en un miedo casi reprimido, las cuerdas sintetizadas interactúan con las entonaciones de Mameli, deteniéndose sólo para diversos puentes de fusión. "The Level of Perception" continúa para formular este patrón de exceso, a través de una progresión muy aterradora de guitarras fluidas y tonos de sintetizador espeluznantes que se ciernen justo en el borde de la agresión. El título es más que apropiado; cuanto más usted se centra aquí, más vamos a salir de ella. "Aurian Eyes" es un breve instrumental, ópera espacial llevada a cabo a través de los sintetizadores, pero "Soul Search" vuelve a los ritmos de corte, construyendo lentamente una gran ranura. "Personal Energy" es uno de los verdaderos puntos destacados del álbum, una canción relajante con guitarras limpias y sintetizador que llega a un puente fantástico, donde las voces yacen parcialmente oscurecidas por las relucientes melodías celestiales que conspiran para consumirlos.

Es casi hipnótico, Patrick Uterwijk es el siguiente que forma una libre pieza de guitarra ambientada en "Voices from Within". La canción homónima "Spheres", probablemente, la más cercana al "Testimony of the Ancients", con otro de los patrones simples y sólidos de la banda. "Changing Perspectives" es un tema muy parecido a otros en el álbum, saturado en las tormentas de sintetizador y un arabesco de guitarra limpia. Si bien es bueno, los riffs no saltan inmediatamente a la mente al igual que muchos que habían llegado antes de ellos. "Phileas" es el último de los tres breves instrumentales (en comparación con 8 del álbum anterior), y al mismo tiempo suave, es lo menos interesante. El "Demise of Time" ofrece el cierre, una de las canciones más crueles en la medida del ritmo burlista. 

Además de ser más aventurero, este álbum también sería el "último" de Pestilence, hasta que Mameli decidió reformar la banda con el "Resurrection Macabre", que suena como un híbrido de sus tres primeros discos y deja de lado por completo el sonido de "Spheres". Es un poco difícil para mí quejarme de esa elección, yo he disfrutado de este álbum, el menor de sus retratos originales. Una parte de mí se sintió realmente decepcionada al no escuchar un seguimiento de esto, tal vez bajo otro nombre de la banda quizá, pero la música es sin duda fascinante aquí, sigo estando intrigada por oír lo que una mutación más podría haber hecho por medio de estos mismos músicos. Aún así es extraño, el álbum que la mayoría encuentra "molesto", es melódico y pegadizo, pero puedo entender cómo las progresiones rítmicas y incursiones comunes en el ámbito del jazz y la fusión se apague a muchos oyentes. 

Muy pocos rastros de Death Metal se mantuvieron en la banda en ese momento. El rastro más evidente sería la voz, que no ha cambiado desde "Testimony of the Ancients". En todo caso, han crecido aún más salvaje. Luego están algunos de los riffs, que sin duda, estuvieron más cerca de un Thrash Metal progresivo, que cualquier articulación de brutalidad. Pero, sin embargo, es una excursión más original de la banda en la atmósfera sonora, uno de los pocos álbumes de su tipo que realmente se sostiene a través de los años (mucho más que el "Elements" y el "Unquestionable Presence" de Atheist). 

En lo que a mí respecta, Pestilence ya había conquistado el Thrash Metal y el Death metal con los dos primeros álbumes. Después de la conmoción de su separación con Martin Van Drunen, llegué a aceptar que esto no era una banda inclinada a pisar sus viejos terrenos, ya que "Spheres" es la extensión lógica y exitosa de ese modus operandi. Por supuesto, con el "Resurrection Macabre" ellos en realidad mearon todo este patrón y establecieron un campamento justo donde comenzaron. Pero este álbum es tan divertido y aplastante que a usted seguramente casi no le importara.

Así que si te gusta el jazz, el Death Metal progresivo, el rock con una guitarra progresiva o el espacio exterior, en general, "Spheres" vale la pena escucharlo mientras se come una galleta o beba café, tal vez mirando la luna o recordando algo del pasado. 





By: .Ghostscore.

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Pestilence - Consuming Impulse - 1989 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Consuming Impulse
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Diciembre, 1989 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


Pestilence tenía un nuevo guitarrista, Patrick Uterwijk (que no me había dado cuenta la primera vez que escuche este álbum). La banda también había ido con Harris Johns para producir este disco. Para los que no saben sobre Harris Johns, el es un hombre increíble. Fue el responsable de numerosos clásicos de Helloween, Tankard, Voivod, Sodom, Coroner y Kreator. Todas las cartas parecían apilar a favor de Pestilence

"Consuming Impulse" tiene éxito donde muchos no tienen, que es en inventar la mezcla absoluta y perfectamente misteriosa, mórbidas atmósferas, riffs brutales e irresistibles y la más asombrosa actuación de Martin Van Drunen, tomando el mismo camino torturador como el álbum debut, pero el arranque hasta el momento que suena como un hombre literalmente en el fuego o de morir por cualquier otro medio que se ve obligado a vomitar en el micrófono de estudio. 

Al igual que su predecesor, "Consuming Impulse" es un ejercicio impecable, inteligente como martillos que golpean directamente en la memoria. Los riffs son más que una barbarie, más que el sueño de cosas neandertales, pero, expresiones retorcidas y melódicas que apoyan plenamente los pasajes terriblemente líricos y sin esperanza.

Digan lo que quieran sobre Patrick Mameli y las diversas declaraciones que ha realizado a lo largo de los años. Sobre su incansable búsqueda de evolucionar continuamente esta banda (aparentemente descontento con cada obra). Lo que escribió en este álbum es una verdadera prueba de una musa atada a la columna vertebral del hombre. No una musa angelical que lleva una lira, pero si con una mirada lasciva, demonio inhumano con escalpelos como dedos y formaldehído para la sangre. 

El álbum da inicio con una selva molienda de voces brutales y de carnes revuelta en las guitarras en "Dehydrated", ya a través de la redacción de las guitarras, uno puede sentir los últimos minutos, los intentos desesperados por la mente a tener en cuenta el entorno del cuerpo antes de que toda la humedad es finalmente drenada a dejar la cáscara estéril. El puente está cargado de una dinámica de construcción lenta, como Van Drunen con su pesada respiración, que se transforma de nuevo en sus entonaciones empapadas de sangre. ¡Enhorabuena! Terminan pateando tu cráneo en la primera de las nueve veces que quedan en este álbum. "The Process of Suffocation" continúa con otra variación sobre cómo perder el aliento, entregando a través de fisuras, que equilibra un grupo de acordes llamativos con una melodía de burlas. El solo de aquí es totalmente descolgado, trayendo lo mejor del estilo esporádico de Slayer. "Suspended Animation", con una gloriosa profundidad melódica a su verso en alza, y un desglose increíble en el min 01:40 donde las guitarras vomitan y se retuercen como asesinos en serpentina, y angelicales recortes sintetizador en el coro como a través de la niebla, antes de un clímax que sobreviene con cables más dementes y que tallan incisiones en la corteza cerebral del oyente.

¡Esperen, esperen! No he terminado con ustedes todavía. "The Trauma" es uno de los temas de Death Metal más aterradores, con olas de batería cuidadosamente afectadas detrás de las voces y versos dispersos, poco a poco transformándose en una gran ranura y sigue ganando impulso hasta el estribillo brillante, en la que se contrarresta con una voz que suena lacónica por Martin Van Drunen aullando "Trauma", la sombra de los acordes espeluznantes. "Chronic Infection" es una muestra escandalosa de cómo un surco en el Death Metal, puede manifestarse adecuadamente, puede arrasar ciudades enteras como una tormenta nuclear. Van Drunen con su gruñido se hace eco en el olvido. No está enfermo y luego lo está. Luego la banda trae su favorito en el mosh, "Out of the Body", con riffs intensos y desesperados. Hagan la prueba, siéntense o permanezcan de pie y escuchen traquilamente ese riff alrededor del min 1:45 ¡Olvídalo! 

Con una fuerza asombrosa que crea "Echoes of Death" detrás del simple toque de cuerdas a través de las voces en el verso, y que luego comienza la paliza mugrienta con otra línea de sintetizador gritando, que lleva en el siguiente versículo. "Deify Thy Master" es casi tan aterrador como "The Trauma", con un efecto similar sobre sus acordes de introducción sangrando mientras que la guitarra rítmica junto a ella un rollo gigante de carne enconado. El desglose en el coro es una vez más increíble, y nos muestra una vez más cuán eficaz puede ser el Death Metal cuando no desampara la composición real de la brutalidad. "Proliferous Souls" un instrumental que ofrece una breve pausa para "relajarse", mientras que los órganos brillan y las guitarras se masturban lentamente antes del final, aplastando peso de "Reduced to Ashes" que llega a través de algunos de los más poderosamente remontados acordes que he oído alguna vez en un álbum.

He escuchado los argumentos a favor de los titanes de Morbid Angel, Death, Autopsy, Immolation, Vader y muchos otros, pero hay canciones individuales en este álbum que me gustan más que la suma de algunas de las carreras enteras de esas bandas. "Consuming Impulse" de ninguna manera es el único esfuerzo de Death Metal impecable, por mis propios estándares de álbumes de calificación yo venero el "Left Hand Path", "Realm of Chaos", "Leprosy", y muchos más. Pero si todo se redujera y tuviera que tener un único registro de Death Metal en la otra vida, o en una isla desierta en algún lugar, este sería el álbum, sin dudarlo. 

Como dato extra, la portada original para el "Consuming Impulse" era completamente diferente, pero a último momento y sin la autorización de la banda, Roadrunner Records cambio el diseño por el que todos conocen. El arte original fue usado de igual manera en el "Chronicles of the Scourge" de 2006, una recopilación de material en vivo de la pestilencia.





By: .Ghostscore.


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Pestilence - Malleus Maleficarum - 1988 (Review / Reseña)



Banda: Pestilence
Álbum: Malleus Maleficarum
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1988 
Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records


A menudo me gusta asemejar el Metal con el panteón griego. En él, hay dioses, titanes, héroes, sacerdotes y fieles. Adoradores que hacen todo lo posible para imitar los diversos dioses, que junto a sus muchos aspectos musicales se asemejan, pero rara vez digno de cualquier -pero el más tenue- reconocimiento. 

Los héroes son esas bandas que se elevan al desafío de los dioses, subiendo la apuesta con velocidades más rápidas, disposiciones técnicas y los valores modernos de producción que sus deidades simplemente nunca tenían a su disposición. Los sacerdotes actúan como sistemas de cifrado, imitando directamente las palabras y la música de su exaltada, para mantenerlos vivos a lo largo de las décadas y provocando ciclos de renacimiento sin fin de sus géneros, elementos, y así sucesivamente a través de las multitudes de fieles. Los dioses serían los más famosos, exitosos o incluso notorias bandas. Los grandes nombres: Iron Maiden, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Judas Priest, y así sucesivamente. Bandas tan famosas que pueden lanzar y vender a cabo giras mundiales, sobreviviendo en los mejores de los "especiales VH1" hasta el fin del tiempo. Pero luego están los titanes... poderosas fuerzas de edad, que fueron "derrotados" o arrojados por los dioses, a pesar de su valor infinito y elaboración de los fundamentos mismos de la forma.

Dentro de la música del Metal, esto se traduce a esas bandas que escribieron clásicos, excelentes álbumes que por cualquier razón se fue encima de las cabezas o fuera del alcance de las masas hambrientas en los años '70 y '80. Hay un gran número de estos titanes, y aunque su fuente de energía puede parecer que disminuía, algunos han visto un renacimiento en los últimos tiempos, a través de la adoración concentrada de un subterráneo de cultistas devotos que simplemente no han renunciado. 

En cuanto a mí, Pestilence sería una dicha entidad, tanto mi banda de metal holandés favorita, desde los albores de la cuerda de energía, perteneciente al periodo de álbumes de metal favoritos, en el Death, Death/Thrash Metal o cualquier otro subgénero. Pero Pestilence es también una banda de transiciones. No hay dos álbumes que realmente suenen igual, a menos que cuente el "Resurrection Macabre" que parece ser una cápsula del tiempo de nuevo a la demencia prístina de sus dos primeros esfuerzos de larga duración.

Para el año '88, Pestilence fue una banda de entrar en una fase de transición. Aquí en su debut "Malleus Maleficarum", se puede escuchar tanto el padre y el niño; la precisión y frenética de energía que estalla en casi cualquier segundo del álbum; este último a través de la ronca y provocadoras voces. Martin Van Drunen, en uno sus mejores registros de su carrera y en mi opinión, el líder más distintivo e impresionante del Death Metal. Otros han sido impresionantes, sin duda: John Tardy, Craig Pillard, Chris Reifert, Jeff Becerra. Pero para mí, fue Van Drunen (OJO y eso que soy muy pero muy seguidora de Speckmann) que trajo todo esto junto, con una contusión, torturado pese a su voz que rara vez se hacían juego alrededor y que 20 años y 20.000 bandas de Death Metal más tarde, lo harían. Sus voces eran un poco más débil aquí que en el "Consuming Impulse", sonando muy parecido a un cirujano negligente y asesino en serie, que acaba de escapar del infierno y terminó en la sala de emergencia local.

Pero él no es el único motor que mantiene a este titán tambaleándose. Marco Foddis es un martillo adepto que opera en un alto nivel de precisión corriendo velocidades ya sea alta o baja, con un pulido que parecía bastante extraño en comparación con muchas de otras mezclas de batería de prototipo del Death Metal. Patrick Mameli, el núcleo general de la banda, ha escrito sin parar, en 38 minutos un aluvión de riffs quirúrgicos, que se encuentran entre los mejores de todo el Death/Thrash Metal, con un dominio claro por encima y más allá de la hacha hondero promedio de su época. Mientras el primero es un poco tenue en la mezcla, las guitarras rítmicas se hacen cumplir por Randy Meinhard (en su único álbum con Pestilence, antes de que Patrick Uterwijk interviniera) que apenas dan tiempo de aviso. "Malleus Maleficarum" tiene un punto misterioso pero honrado, que parece extrañamente inquietante incluso por parámetros mucho más avanzados de hoy.

Mientras que el álbum no es necesariamente tan brutal como su brillante "Consuming Impulse", el sucesor de trituración, se crea un entorno de ritmo rápido, técnica en la que el doctor loco florece sus escalpelos y comienza una serie de incisiones cuidadosas, tensas que maximizan el dolor y el sangrado del infortunado paciente. Canciones como "Extreme Unction", "Systematic Instruction", "Cycle of Existence" y "Bacterial Surgery" con un poco de los más violentos vértigos que golean la velocidad desde el Reino de Slayer en la sangre de algunos años anteriores, todo el rato vomitando una serie de riffs inolvidables que son a la vez amenazante y bastante único para su día. Las composiciones en sí son impresionantes, y el álbum nunca te deja colgando de una línea de guitarra, incluso rozando la inspiración, como los aullidos de Van Drunen por encima de la masa hirviente. 

Para una prueba más detallada, prueba el riff puente y aterrador del primer minuto de "Subordinate to the Domination", que rompe con una doble velocidad de equipo como un plano acelerado de "Raining Blood". El retozando ritmos de "Chemo Therapy", que juega como el levantamiento del paciente. ¿Cuál de los "Commandments", con su punteo acústico espeluznante que cede a una escalada en la violencia turbina? ¿El gusano, royendo nudos de muerte en ese hilo mismos a través del "Parricide"? El álbum incluso ofrece algunos consejos a la gracia instrumental, como la acústica condenada de "Osculum Infame" colocada en un contexto de inflamación sintetizador. Los acordes mórbidos y brillantes de sangre caliente y melodías nefastas de la canción principal, que sirve como una introducción en "Antropomorphia".

"Malleus Malifecarum" es imparable. Es una bestia superior a los más exitosos álbumes de Thrash Metal del '88. Sí, es así de bueno, incluso entre las compañías altamente admirable de ese año junto a muchas obras maestras, como "Leprosy", "Punishment for Decadence" y el "Dimension Hatross". El álbum ofrece en todos los frentes: musicalmente y líricamente. Me gustaría citar "emocionalmente", excepto que el álbum es tan altamente exitoso en distanciar emociones a favor de su volátil mezcla asesina. No hay ni una sola nota aquí, incluso dentro de la iniciativa irrumpe que iba a alterar.

Es un excelente ejemplo de los '80, a finales de la progresión del Thrash Metal de sus raíces crudas de cristales rotos, la lucha callejera, sentirse bien a través de la misantropía, maestría y finalmente su título de doctorado en la expresión artística. 

Aunque este no es mi disco favorito de Pestilence, es todo tan impecable como el "Consuming Impulse", que desintegra el gran percentil de otros álbumes de Metal de los últimos 27 años, hasta que se convierta en polvo, y pertenece a la vanguardia de cualquier seguidor del Thrash Metal o a la colección de cualquier seguidor del Death Metal.




By: .Ghostscore.


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16 febrero 2016

Pestilence - Testimony Of Ancients - 1991 (Reseña / Review)



Banda: Pestilence
Álbum: Testimony Of Ancients
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre 06, 1991

Género: Death Metal/Jazz Fusion
Sello: R/C Records



Patrick Mameli manifiesta su destino como el líder de la banda, reemplazando así a Martin Van Drunen (fiel seguidora de esos tonos vocales ensangrentados, hostiles e inolvidables), las habilidades de Drunen en el bajo casi inexistentes fueron asumidas por Tony Choy, el cínico y ateo, una excelente opción para la dirección progresiva que Mameli había planeado llevar, con una fusión de principios de jazz y sintetizador de guitarra. Esta transformación no sería plenamente manifestada en el "Testimony of the Ancients", es sólo una insinuación.

Lo primero que uno puede darse cuenta en este disco es que hay 16 canciones. ¿Dieciséis canciones completamente nuevas? Bueno, no exactamente. Hay ocho nuevas canciones de Death Metal y luego ocho interludios que se alternan entre las canciones, la mayoría etiquetadas con títulos simples como: "Blood", "Bitterness", "Soulless", "Mindwarp", "Darkening", y así sucesivamente. El propósito de estos bits y bytes es doble: crear un poco de escenario conmovedor que dan peso adicional a las canciones reales, y para mostrar a la banda con su nueva extravagancia encontrada, la voluntad de moderar su maestría artesanal...

Sorprendentemente, muchos de estos trabajos, a pesar de la circunferencia de su variación. Por ejemplo, "Bitterness" es un broche de oro brillante de sintetizador angelical y acústico, que perfectamente configura el disco con el lento "Twisted Truth". "Impure" ofrece una obscenidad mórbida. "Darkening" crea una tensión caótica. "Soulless" permite a Tony Choy tomar vuelo a sus espasmos dedos martillando adosadas a un ambiente sutil y bien trazado. Por desgracia, no son instrumentales tan grandes, y muchos son tan cortos que podrían haberse salvado de canciones de larga duración en un álbum más experimental, post-Spheres tal vez. Después de algunos de los mejores descansos como "Bitterness" y "Impure", el resto parece bastante disperso y de distracción.

Otra distinción de este álbum sería la producción, que suena mucho más limpia que el "Consuming Impulse" y el "Malleus Maleficarum". Esto es debido a que la banda decidió grabar el álbum con Scott Burns en su legendario estudio Morrisound. Después de haber cumplido con dos excelentes productores en su carrera, ¿por qué no una tercera? Burns era responsable del trabajo con Atheist, Cancer, Death, Deicide, Cannibal Corpse, y otros actos de Florida y más allá, por lo que parecía una opción muy natural. Como alguien que prefiere los abrasivos tonos del "Consuming Impulse" a casi cualquier otro álbum de Metal jamás registrado, yo estaba consternada por el nivel de esmalte aquí, hacen que algunas de las mejores canciones de este álbum parezcan un poco estéril, aunque es probable que sea una mejor coincidencia para el aumento de las tendencias del jazz de la banda y el deseo de Mameli a moverse fuera de los parámetros "más seguros" de brutalidad.


Afortunadamente, este es un álbum de Pestilence, y la banda todavía sabe cómo escribir una canción muy bien. De hecho, cada una de las canciones de larga duración de este disco son buenas, a pesar de que no podrían ser casi al nivel de los dos primeros álbumes. "The Secrecies of Horror" tiene una excelente introducción, antes de que el circense; ritmo torpe del verso llega. No es uno de mis riffs favoritos, pero se transforma en un puente atmosférico con un sintetizador y un segmento bastante enfermo seguido de un ritmo más mecánico alrededor del min 02:10. "Twisted Truth", por el contrario, con uno de esos riffs muy simplistas que tendrán que rascarse la cabeza.

La banda crea tal impulso a través de un ritmo tan lento que es una maravilla, y el bajo es bastante bueno en todo, especialmente en lo que se pavonea por debajo de las secuencias individuales, de los cuales hay dos. "Lost Souls" con una energía próspera, llena de acordes simples y otras excavaciones de Choy, resolviendo en acordes grandes atmosférico que sofocan el oyente como nubes de óxido con tintes de ácido. "Land of Tears" se rompe en uno de los mejores ritmos de Death Metal escarpados en el álbum, bastante poderosa la carga a pesar de la esterilidad del sonido de estudio.

La segunda mitad del álbum tomó un poco más de adaptación que la primera, las canciones no se sienten tan inmediatamente memorables. "Prophetic Revelations" comienza arremetiendo ranuras antes de que se recoja en un ritmo de verso similar a la de "Lost Souls". Una vez más, hay un subtexto muy pulido y casi mecánico de la escritura, como que si la banda tuviera miedo de ensuciarse las manos más allá de las voces. En última instancia, la canción es ganadora debido a su ruptura furiosa en el minuto 2:15, y el regreso a la demencia lenta de su introducción. "Testimony" es un horror resoplando que muta en un témpano decente, un excelente puente atmosférico. "Presence of the Dead" es una de las mejores canciones en general del álbum, con otros simples patrones de acordes que reaparecerían a menudo en el esfuerzo del 2009, "Resurrection Macabre". Sin embargo, la verdadera fuerza es la dicha de jazz del puente, la mística de los cables y la apretada paliza, que me recuerda a algo que podría haber aparecido en "Consuming Impulse", aunque de una forma mucho más limpia aquí. Pero es quizás la última canción de larga duración "Stigmatized" que más se acerca a los álbumes anteriores de la banda, por lo menos hasta la fusión extendida del puente.


Por cierto, tengo que reconocer que, si bien no está Van Drunen, Patrick Mameli se las arregla para recoger -de alguna manera- el relevo vocal y ofrecer una actuación distinta aquí. Es sinceramente el elemento más brutal del álbum, a pesar de que tiene un tono más reservado al de Chuck Schuldiner o menos apasionado que el de Chris Reifert, pudieron llevarlo a cabo (resulta que él también puede llevarlo a cabo en vivo).



"Testimony of the Ancients" es demasiado ordenado y "ambicioso" para competir con sus predecesores, pero para ser totalmente justos, es un disco muy interesante. La portada es genial y la configuración de las 16 canciones es intrigantes, aunque varias de sus piezas constituyentes están oxidando las bisagras. Aunque yo prefiero en gran medida la violencia espontánea de los solos, los conductores de aquí por lo menos son accesibles y pegadizos. Siento que hay un paralelo obvio aquí para Death. Ambas bandas tienen sus cabezas fuera del cementerio y en las nubes, la decisión de ampliar hacia el exterior de su género, sin abandonarlo del todo.

Este álbum gana sus rayas por el intento de la cohesión de tantas partes errantes en una experiencia de Death Metal progresiva aerodinámicamente, y todavía escuchando el disco con bastante frecuencia en estos días. Mucho más de lo que me gustaría escuchar "Human", "Unquestionable Presence", o "Focus", en todo caso. Había muy pocas posibilidades de que Pestilence superaría el poder de sus dos primeros álbumes, que se mantienen sin defectos a estos oídos.



By .Ghostcore.


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